青年舞蹈家刘福洋：舞蹈也要实现它的社会价值

4月19日，由289艺术、璀璨星国际主办，广东青联文艺界别委员会联合主办的“289艺见”刘福洋专场在289艺术空间举行，当晚刘福洋带来了一场关于“舞蹈与现代艺术”的讲座，畅谈“舞蹈与现代艺术的关系”。
1985年出生的刘福洋，曾被韩国舞蹈界人士评为“天才少年”。不到30岁的他如今已经拿奖无数，自16岁表演作品《出走》至今，他已经成为中国年轻一辈演出舞剧最多的舞者。如今担任浙江歌舞剧院舞蹈团团长的刘福洋，对舞蹈的态度与心态也已经发生了改变，“如今，我能够更自信、勇敢地发挥自己的创造力。舞者到了一定年龄、有了一定阅历后，除了学习、吸收，也会更敢于去追求自己的梦想。”

“广州对现代艺术更包容”
刘福洋年少成名，此前又因为加入电视舞蹈选秀而受人关注，但回想过去那段经历，他表示：“参加电视选秀也在一定程度上对自己造成了伤害。虽然我比以前更有人气、关注度也提高了，自己就跟明星一样，但在创作的时候顾虑也多了。”他坦言，当自己开始在乎观众的态度时就会犹豫。“我以前是那种独断专行的性格，当围观的人多了，往往会觉得迷茫，会担心自己的艺术有人不认可。”
这种困惑一直困扰着刘福洋。“我表达的还是自己想要的吗？正是这种困惑才造就了现代舞蹈艺术。现代艺术一定是在困惑中产生的。”刘福洋认为，在大环境下，有个性的舞者越来越少，但舞者的个性往往反映在自己的作品上，只有真正走进剧场、了解舞蹈的表达，才能了解一个艺术创作者的内心。
几天前，刘福洋在广州塔举办了自己的“粉丝见面会”，对于粉丝们对“偶像”的疯狂，他依然会觉得不适应。“舞蹈演员可能比演艺明星更加注重颜值和形象，跳舞的人要高、身材要好、要漂亮，这种挑剔甚至比演员更甚。”谈及对广州舞蹈氛围的感受，他表示，广州具有舞蹈审美能力的人很多，热爱舞蹈的人也很多。“我第一天去了广州大学，学生们都非常热情。在杭州，舞蹈更多的是吴侬软语式的消遣，而不是一种主流的艺术门类。杭州传统戏曲文化根基很深，相比之下，广州外来人口较多，对各种现代艺术的包容和吸纳能力也强一些。”

舞者不能拘泥于“小圈子”
谈及自己对现代艺术的认识，刘福洋说：“我们既要继承老一辈的传统，也要敢于拿出属于这代人自己的作品。"代沟"的问题同样存在于艺术上，艺术不可能是亘古不变的，现代城市的节奏、发展上的变化自然会影响到艺术。因为舞蹈是来源于生活的，而生活的变化会直接影响艺术家的创作。”
刘福洋虽然是东北人，但在北京待了11后又去了杭州工作，“那里茶文化盛行，这和东北酒文化有很大不同的。当你不再局限于舞者这个身份，就会发现自己原来也能够和当地研究雕刻、文玩的人聊到一起，他们追求的自然平和对我创作上很有帮助。融入浙江后的那种潜移默化的江南气息也影响到了我的性格和心情，所以，我连参加《舞林争霸》的第一支舞也是反映当地风情的。”
虽然有人说，舞者应该和社会圈子保持距离，维持清心寡欲的状态，但刘福洋却认为，如今这一代从事舞蹈行业的人应该努力去扩大自己的圈子。“舞蹈本身要反映当今社会的思想风貌，舞蹈也要实现它的社会价值。毕竟舞蹈演员吃的也是"青春饭"，到一定年龄就要离开舞台，但为什么一直以来有人去从事舞蹈这个行业呢？就是因为舞者可以通过舞蹈展示内心，创造美好。”