秧歌舞蹈的现代轨范

舞蹈作为一种艺术形式，在人们的审美勾当中占有主要地位。它寄暌剐深挚的历史积淀和文化底蕴，又能够灵敏纺暌钩特按时代的审好心识。

新中国的成立，给舞蹈创作供给了宽敞宽年夜旷达的六合，舞蹈艺术进入一个新的具有打破性成长的里程。普遍传布在平易近间的秧歌舞蹈经由舞蹈艺术家的收集、清算，在编创一些具有代表性的作品的同时，以一种舞蹈组合的形式进入了教学的课堂，力争形陋习范的平易近间舞蹈教学系统。其中优异的舞蹈组合有：《过街楼》、《逗蚰蚰》、《鬼扯腿》、《熬鸡汤》等。这些具有典型性和代表性的舞蹈组合，至今受到人们的喜爱，成为“中国平易近间舞传统组合”。简直，它们代表了阿谁时代的审美追求，有着经得起岁月考验的光鲜特点。如《过街楼》以传情为目的，经由过程每一个眼神和动作，将恋爱中的姑娘的心理表述得淋漓尽致，群朐高有中国传统女性“含而不露”的审美特点。恰是因为这一点，使这个教学的舞蹈组合具有很高艺术价值和练习价值。然而，这种“含而不露”的审美特点却若干好多缺乏些现代意识，必然会在未来的成长中被打破。

成长的道路是盘曲的，人们对艺术的素质的熟悉是需要过程的，所以人们在返回人自己之前，首先扑向年夜自然的怀抱。80年月初，人们起头用舞蹈默示自然美，编导们创作出一系列模拟动物动态的舞蹈作品，如：《鹰》、《白鹤》、《金色小鹿》、《金蛇狂舞》等。可是，这类作品的创作并没有持续若干好多时刻，人们终于熟悉到，舞蹈应该默示人，默示人的糊口。80年月中期，起头呈现一系列以“讲故事”、描述情节为主的作品，并很快风靡全国的艺术舞台，如《月芽五更》、《看秧歌》、《元霄夜》等。这些作品可以说是让不美观众彻底“看懂”了。因为阿谁时代的中国人还存有一种喜欢“听故事”的审美赏识习惯，经常以能否“看懂”来评价舞蹈作品的口角，而这类作品恰恰迎合了人们的这种赏识习惯。然而，“讲故事”的编舞手法，在对人的糊口细节描画的同时，袒护了人的生命的内在律动。人的生命力的内在体验与外在默示――这舞蹈艺术的最素质的韵味，依然默然着。

进入90年月，跟着中国社会在经济上的周全更始开放，人平易近糊口水平显著提高，文化和意识形态的进一步解放，在国内助文主义思潮和国外“寻根热”的影响下，汉族秧歌舞蹈艺术创作起头了向本位文化“寻根”、向人自身回归的创作阶段。这是一个令人感动、振奋的阶段。这个阶段以张继刚的一系列舞蹈作品为代表。他以灵敏的艺术感受和怪异的不雅察看视角，发现和感知着时代的脉膊与审好心识的转向。他打破以往“讲故事”的形式，起头用年夜色块、长线条结构舞蹈。在对中国这既有古代辉煌文明，又有近代落伍挨打的辱没地位的历史，进行平易近族性与人道的透析，并以此为基本，在前人给后人的巨年夜遗产中，挖掘出熠熠生辉的精髓，以宏扬和增强平易近族自抉择信念。这些心灵的感悟，经由过程如《黄土黄》、《俺年夜黄河来》、《生就的骨头长就的肉》、《走西口》等作品加以默示，切确地纺暌钩了中华平易近族自强不息的生命力和可杀而不成辱的平易近族气概，极具震撼人心的力量。中国人在长时刻的压制、束厄狭隘之后，深切地体幻呕命之泉在心头流淌，生命之潮在胸中激荡。恰是这不竭的生命力，使我们头一次看到自己平易近族在与命运抗争时的高峻形象。人们不由地为之感伤、兴奋、泪流!

(文章作者：仝丽)