Marius Petipa：古典芭蕾之父

佩提帕是俄罗斯芭蕾的奠基人，享有古典芭蕾之父美誉，这是相对于法国浪漫芭蕾而言。在十九世纪的芭蕾舞蹈中，法国芭蕾诉诸浪漫情怀；佩提帕把法国浪漫芭蕾带到俄国，受到俄国政治、社会文化因素影响而转变，作品比较诉诸理性。感性与理性是人类心灵两大基石。       十九世纪后期，俄国芭蕾在编舞家佩提帕与作曲家柴可夫斯基、明库斯等人努力下，圣彼得堡取代巴黎，成为世界芭蕾新首都。

         第一节 佩提帕时代（旅俄1869－1903）
        1819年佩提帕（彼季帕Marius Petipa, 1818-1910）出生于法国马赛，幼年跟著父亲学习芭蕾与出国表演。后来进入巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习，未被纳入剧团编制而离开。前往西班牙工作三年，观摩当地民族舞蹈，必有助于日后编导芭蕾舞剧《唐吉诃德》。1846年佩提帕在马德里时，与法国大使馆官员夏托布里安侯爵的妻子陷入婚外情。侯爵对他下了通牒，要求决斗。次年，佩提帕跟随父亲转赴俄国。
        从1869到1903年间，佩提帕担任马林斯基芭蕾舞团（俄帝国剧院芭蕾舞团）艺术总监，长达卅四年。这是俄国芭蕾黄金时代，圣彼得堡取代巴黎而成为世界芭蕾首都。佩提帕移往俄国，乃因1847年他父亲应聘前往圣彼得堡，担任俄罗斯帝国剧院芭蕾舞团教师。佩提帕跟著前往，加入该舞团。佩提帕倡议兴建马林斯基剧院，1860年落成启用。此后，俄帝国剧院芭蕾舞团取得固定表演场所，改称马林斯基芭蕾舞团。1862年佩提帕担任芭蕾编导，1869年担任艺术总监。
        佩提帕曾与音乐家柴可夫斯基、编舞家列夫．伊凡诺夫（Lev Ivanov, 1834-1901）合作，共同创作《天鹅湖》、《胡桃钳》、《睡美人》等不朽芭蕾舞剧。他也採用明库斯的音乐，编导许多芭蕾经典舞剧，包括《唐吉诃德》与《舞姬》等。佩提帕建立俄国古典芭蕾，掌握理性、学术及学院派、清晰度高与规则性强的原则，异于法国浪漫芭蕾的感性、创造幻想与自由度高的原则，因而享有「古典芭蕾之父」美誉。[2] 他83岁高龄时，还创造芭蕾舞剧《魔镜》，让我们觉得年轻不少。
        佩提帕编导的舞剧具有清晰风格：独舞者舞技高超，群舞动作一致、队形整齐，舞台画面构图丰富。他善于以具象舞蹈动作，铺陈诗意的舞台氛围。他融合法国细腻典雅、优雅流畅的风格与俄国粗旷精神，编排许多舞作 。

 

左图为钟罩型浪漫芭蕾舞裙。右图为薄饼型古典芭蕾舞裙，蓬蓬裙。
        佩提帕缩短女舞者的舞裙。他把浪漫芭蕾钟罩型舞裙（bell-like skirt），缩短到膝盖上方的古典薄烤饼型舞裙（classical tutu-pancake），展现女舞者整条大腿线条，也让观众可以看到双脚打击动作 。
        他把芭蕾舞剧时间延长，并把表演形态固定为一个模式 。他把芭蕾舞的舞步连接起来（称为「舞系」Enchainement），并且确立双人舞的古典模式。佩提帕终身拒学俄语，完全以法语教学，这对当时崇尚法国文化的俄国贵族和上流社会并不会造成隔阂。他的学生分散世界各地，继续以法语上课和排舞，法文芭蕾术语也逐渐成为世界芭蕾舞通用语言。 
 七类芭蕾舞步
        佩提帕为了编舞方便，把芭蕾舞步（ballet steps）分为七类：（一）预备或连结的舞步（Preparatory or connecting steps），例如嵌步（pas de bourr'ee）或是滑步（glissades）；（二）升高的舞步（Steps of elevation），例如大跳跃（grands jet'es）或是交织（entrechats）；（三）击打舞步（Steps with beats），例如碎裂（bris'es）或是羚羊跳（cabrioles）；（四）旋转姿态（Pirouettes），（五）姿势（Poses），例如阿拉伯式（arabesque）或是雕像式舞姿（翔姿attitude）；（六）手臂运行（Port des bras）；（七）踮立（Pointe work）。这些都是表现性的范畴，是以其艺术功能而非纯粹技术界定的，就如诺维尔的列表（Noverre's list）所示

三段式双人舞
        佩提帕确立双人舞（pas de deux）的三段式标准制度：慢舞（法文adage, 义大利文adagio）、炫示部舞（variations, 变奏或变体舞）、结尾部舞（退场coda）。        第一段慢舞是由男女首席舞者共舞。进入第二段炫示部舞时，男舞者作为辅助性角色先行退场，由女舞者急速独舞，与先前慢舞形成强烈对比；接著女舞者退场，男舞者进场急速独舞。第三段结尾部舞也是男女共舞，但是以男舞者为中心；男舞者尽情炫耀其最快速舞步，像旋风一般斜走或绕行舞台，通常以令人荤眩的轴舞结束。 
        古典芭蕾型态还有三个要素：舞径（Chemin）、默剧（Mime）、舞群（Corps de Ballet）。它们分别在三齣舞剧展现，并且延续下来：以1581年《皇后戏剧芭蕾》为代表的「几何状态」、以1789年《关不住的女儿》为代表的「默剧状态」、以1841年《吉赛尔》为代表的「立体型态」。
        佩提帕也倡导芭蕾与大型管弦乐结合的表演形式，奠定芭蕾舞剧地位。他总共创作五十四部芭蕾新作，包括《雷蒙达》与《仲夏夜之梦》等。另外还重编上演《海盗》与《吉赛尔》等十七部古典芭蕾剧目；并为卅五部歌剧编导插舞。佩提帕与作曲家明库斯（Leon Minkus,1826－1917）合作，推出1869年《唐吉诃德》与1877年《舞姬》等作品。1910年去世，享年九十一。