杨丽萍分享舞蹈成功秘诀

舞蹈灵感来自民族与自然 舞台是流动的博物馆“云南是特别好的能给舞者带来灵感的地方，有丰富的民族歌舞、民间民俗文化素材，更不用说大自然，能给我的灵感太多了。比如云南孔雀的美特别适合用舞蹈的形式表现出来。”杨丽萍说。她回忆自己的舞蹈生涯，可以分为两个阶段。早期的时候，几乎都是以大自然的题材为主题，比如《孔雀》、《两棵树》、《月光》，这些创作都离不开大自然，离不开生活。到了后期，她的舞蹈题材大多取自于民族民间的，传统的原生态歌舞。
《云南印象》里的很多东西都是传统的，我们从村子里把很多濒临失传的东西寻找出来，把民间各种歌舞中的精华搬上舞台。使舞台变成一个活的、灵便的博物馆，展示不同地域，不同民族的风情，比如石屏县的花腰彝最擅长的是唱歌，白族有丰富的乐器，傣族又有亚热带风情，不同地域和民族有不同的特色，这些精华的部分应该得到传承和保护。”杨丽萍说。

谈天赋与刻苦分享舞蹈成功秘诀 用心体验感知生活杨丽萍认为自己在舞蹈艺术上获得的成功有天赋的原因，但是更离不开自己生活的环境： 对生养你的这块土地，小到一粒灰尘，大到宇宙这样的东西，舞者都应该去发现它、感知它，在有所体验以后，用舞蹈的形式呈现出来。艺术家最可贵的就是真诚，真诚地把生活中原本的、美好的感觉，通过各种形式表现出来。
学习舞蹈，需要刻苦努力，比起皮肉上的刻苦，更加要注重思想上的刻苦。要多体验、多观察、多思考。她建议年轻人不要觉得只有到大的城市才能找到艺术的灵感，云南有着非常适合孕育艺术的环境，很多老百姓他们生活在农田里，能创造出烟盒舞、海菜腔，创作出很多经典的歌曲。杨丽萍说：“希望一些不是出自艺术院校的年轻人不必气馁，民间也可能出艺术人才。像彩旗、虾嘎，包括自己也不是从艺术院校出来的。我没有专业学过编导，但我可以跟小蚂蚁去学，去看它的队形，跟树叶去学，去看树叶之间是怎么样随风互相拍打。要去观察，去创造，只要你有这个眼光，处处都是源泉。”

谈徒弟的培养方式口传身教栽培爱徒 创造比模仿更重要杨丽萍的爱徒，杨舞、虾嘎、罗罗拔四、小彩旗，他们现在活跃在不同的舞台上，有的已经自成一派，杨丽萍是用什么方式培养爱徒的，想要成为她的接班人，最重要的是什么呢？
“舞蹈艺术特别注重传承，这是我们的传统，在家乡的村子里，也许没有乐谱，没有文字的记载，都是靠长辈们的口传身教。我现在也是沿袭了这样的方式，把我学到的东西，我创造出来的东西，都传承给他们。”杨丽萍说。
在她看来，传承是基础，但她更要鼓励徒弟们创造。杨丽萍从前辈那里学习了孔雀舞，进一步创新了跳孔雀舞的方式。“最根本的传承精神是——创造出来的最好，而不只是模仿。”杨丽萍说。