杨丽萍：舞蹈要原汁原味 要美 要有文化

9月17、18日，杨丽萍经典作品——大型原生态歌舞集《云南映象》2014版太原站，就要在山西大剧院华丽登场，一场超级震撼的视听盛宴即将“开席”。对于全中国最顶尖的原生态舞蹈艺术家杨丽萍来说，这是她一生的心血作品，不仅仅是一场跨越远古与现代的感官震撼，还将是一次超级感动的灵魂体验。
杨丽萍在接受媒体采访时说到：“国内的许多舞蹈有相融之势。我认为，各民族舞蹈需要保持各自的风格，原汁原味才能推出海外。国外观众喜欢具有中国民族特色的东西。”
“我会全力地把最美最好的，最有文化价值的歌舞保存下来。”
“中国的民族舞蹈很受欢迎，关键是去做，去把它们呈现在世人面前。”
       杨丽萍说，《云南映象》在美国、巴西、阿根廷、日本等国家及东南亚地区广受欢迎，就是因为它代表了中国一种独特的文化印迹，“所以我们要传承和发扬的是最原始的东西。”
       杨丽萍这样诠释其中的价值所在：舞蹈是人类对自然、生命有所感悟后用肢体表达情感的一种方式，但现代人习惯于用快捷浮躁的方法抒发缓解自己。“来自自然的原始舞蹈会给人们带来一种回归，乃至心灵上的蜕变。”
       不管是诠释“自然之灵”孔雀，还是为了推广少数民族舞蹈而奔波，杨丽萍将之归于自己对舞蹈的热爱。
      谈起现在演出舞台大都由她的接班人代替，自己将退居“幕后”，杨丽萍这样说，“如今在台下看杨舞跳，我觉得就像普洱茶，比10年前还要好，味道更醇厚。希望他们成长起来，而且还要有自己的个性、想法，舞者不能只模仿前人的作品，所以一直在鼓励杨舞自己创作。”

其次，看《云南映象》，其实更要看的是歌舞之后的精神与血脉。

杨丽萍表示，《云南映象》永远不变的是民间的“魂”和对传统文化的呈现，“用歌舞的方式，把云南少数民族对天地、自然的情感表现出来，不论是十年前还是十年后，都是一样的，它不会因时间而改变，也不会因舞者而改变，由我来跳或是由新生代演员来跳，这种在祖先印迹中找到自己印迹的传统，永远不变。”     
       “只要我还活着，就会继续下去。”