杨丽萍:71年开始跳舞,跳了40年
- 舞蹈鉴赏
- 2018-11-09
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脚上踏着一双漂亮的彩虹鞋,精心梳妆的杨丽萍轻轻走进了大剧院的贵宾厅。就在很多摄影记者想要摁动快门的时候,她的助理举着补光灯走了过来,半蹲在她的面前,将她的脸部打亮。很多第一次采访她的记者面面相觑,难道杨丽萍会这样“爱美”?一阵“咔咔……”声之后,《云南映象》烟台媒体见面的记者提问环节才正式开始。
杨丽萍来了!这位从深山里走出来的舞蹈家带着她的《云南映象》来到烟台。这是杨丽萍第二次来到烟台,与她面对面,YMG记者感受到的是一份 端庄与美丽……
《云南映象》中,杨丽萍的独舞《雀之灵》《月光》传达出的宁静、圣洁,令无数观众陶醉。 “舞蹈,是我们少数民族一种生活方式”,采访杨丽萍,当然离不开她的舞蹈。一见面,杨丽萍就向记者说出自己对舞蹈的看法:“舞蹈,在我们那里是一种信仰,经过数十载与舞相伴,舞蹈也已经成为我的生命。” 对于此前传出的“杨丽萍会在50岁退休”的消息,让杨丽萍十分“不满”:“我暂时还不会离开舞台的,因为在我眼中,每一次登上舞台,都是一种新的尝试”,杨丽萍不屑地斥责传言:“舞蹈是一种抒发的方式,我以这种方式,让生活变得美好,因此,每次演出,我都会心存感激。”去年《云南的响声》来烟台的时候,采访被安排在了烟台大剧院VIP化妆间。刚刚卸妆的杨丽萍,看到记者的第一反应就是提醒记者先不要拍照、录像,让她简单地处理一下,她说她要把自己最美的一面展示给大家。
“杨丽萍是一个特别在意自己形象的女人!”曾经两度采访过杨丽萍的媒体记者邵先生感叹不已,在他看来,杨丽萍是在近乎苛刻地维护自己的美丽。
“我有一套孔雀舞的服装,显不出我的身材来,我一直不满意。于是,我就不停地要求设计师做修改,改到连设计师都哭了。最后,直到我上飞机的那一刻,她才把修改好的服装送到我手上。”对于“爱美”这个问题,杨丽萍自己认为是“死磕”,但是很多人却说这是她对艺术要求完美的态度。
《孔雀》将是登台的最后一部作品 对于正在全力打造最新舞剧《孔雀》,她表示:“孔雀舞让我成名,孔雀也跟人一样,有着自己的生命”。谈起《雀》,杨丽萍非常激动:“我希望能做成一个独特的、特别‘纯粹’的中国舞剧,绝对不掺杂任何西方元素。《孔雀》没有任何界限,男女老少、外国人都应该能接受。西方舞蹈的代表作就是‘天鹅’,东方就是‘孔雀’,我希望能像‘天鹅湖’一样走到任何一个国家。” 同时,杨丽萍还表示“《孔雀》将是我担任演员的最后一部作品,要把机会留给年轻人,因为他们也同样深爱着舞蹈”。而对于《孔雀》的上演时间,杨丽萍也给出了明确答案:“2012年初,因为今年的演出任务实在太多了,而《孔雀》还需要进一步打磨,现在就连服装也不令人满意。” 除了服装,杨丽萍和三宝用了三年多的时间打磨《孔雀》的音乐。“一丝一毫也马虎不得”的《孔雀》确实值得关注。 “最后一舞”后将把希望交给年轻人在记者见面会上,杨丽萍就透露说:“小彩旗长得很快,现在身高已经接近我耳朵的高度了。”对于小彩旗的未来,杨丽萍也表示非常看好,在未来的《孔雀》当中,将会为她度身打造一个角色。同时,今年春晚的组委会就已经在联系小彩旗,将有可能上春晚表演“孔雀舞”。
在采访中,杨丽萍正式确认了《云南映象》“最后一舞”的传闻。杨丽萍说:“这应该是我最后一次到烟台跳《云南映象》了,下次来可能就是《孔雀》了。但是,以后还会有其他的演员来烟台跳《云南映象》,我们从不缺少优秀的舞者。”
杨丽萍介绍说,此次巡演之后,自己将会全身心地投入到新编舞剧《孔雀》的创排之中。如果没有意外,《孔雀》应该会在2012年初与世人见面。杨丽萍曾表示,《孔雀》将会是她的收官之作,以后他就要把舞台交给年轻人了。
而对于“杨丽萍想要拥有自己剧院”的传闻,杨丽萍介绍说,自己确实一直梦想着能拥有一座个人剧院,她会把剧院设计得非常有特点。但是她更多地想要建造一座“村寨”。杨丽萍稍微想了一下,说,“我会将我所收集的乐器和舞蹈都搬进这个村子,当我们都不在的时候,也依旧有人在唱着跳着。”
“原生态”舞蹈没有任何欣赏障碍
谈及《云南映象》,杨丽萍告诉记者说,这个舞剧有两拨人在演。一组在昆明一年365天不间断演出,另一组是在世界个度进行巡演的浓缩版.
“原生态的《云南映象》,表演的都是云南民间祖祖辈辈流传下来的歌舞,就是种瓜得瓜,种豆得豆,还有丰收后的喜悦……,我只把她表现出来,最多三宝老师配了一点节奏。而《云南的响声》的定位是‘衍生态’,通过大胆想像创造出来的。”面对“原生态”与“衍生态”的区别,杨丽萍告诉记者,这两者并不是生硬地隔阂开来的,烟台观众也不会因为先看过《云南的响声》,而对于《云南映象》有欣赏障碍。
杨丽萍也坦言,很多舞蹈动作和术语就是她创作出来的,也正是因为有了她,才会出现“杨丽萍式”舞蹈风格。但是,在她的意识中,大自然是最美、最真实、最深刻的体现。所以,她在《云南映象》中,借助于日常生活中和大自然生态中的种种意象,构架了一种看似远离炊烟,却又离我们心灵所渴求的东西很近很近的梦想。
“我的作品就是想表达这种最原始的情感,不掺杂任何的修饰。我所做的仅仅是将云南民间那种最纯的东西整合在一起,情感、景色、声响、信仰,这些都算。”从《云南映象》开始,杨丽萍让人们逐渐认识了“原生态”的音乐舞蹈,而当年参加首演的很多演员都长大了,有的已经快30岁了。
小小舞台浓缩多彩云南
每一个到过云南的人都试图记录其中的美丽,但无论是画家的画笔还是摄影师的相机都无法讲述它的全部,这个问题也引起了很多人的好奇。参加记者见面会的青岛媒体就问杨丽萍:“《云南印象》中的云南和现实中的云南有什么不一样的地方?有哪些东西即便是去了云南也看不到的?”
杨丽萍说:“现在云南的很多村子都没有了那种少数民族的东西了。公路已经修到了虾嘎家的门口,很多寨子的房子也变成了瓷砖房,很多乐器当地人也不再去吹了,这些都很难看到。当然也会有一些村子还会有一些演出,但是已经很少了,我妈妈都不会去唱那些古老的歌了。”
而《云南映象》就是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品,它来自云南却又有很多现代人没有感受过的东西。比如,参加演出的所有演员部是来自云南各地村寨的农民舞者,他们没有受过专业舞蹈的训练,服饰均为云南少数民族生活中的着装原型。
在《云南的响声》中,演员们用十几袋小麦往簸箕里播撒形成了下雨的声音。在此次《云南映象》中,为了追求舞台上逼真的丰收效果,杨丽萍又特别带来了15袋真实的香米,将在演出时撒落在舞台上,产生前所未有的神奇效果。
更令人震撼的是,演出将在60面大鼓的敲击声中拉开序幕,在60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”中结尾。全剧囊括了天地自然、人文情怀,以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼,这些众多民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活将把一个的多彩的“云南”生动地展示在舞台上。
舞蹈艺术者
足足演了2500多场,最多时杨丽萍一年要参与100多场的演出,正所谓“7年之痒”,纵然是舞蹈家,难道不会觉得厌烦吗?厉害哦
能把舞蹈当做吃饭来看,永不厌烦,这是我做不到并且佩服的。
试想,又有几个人能对一件事永不厌烦呢?
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