我第一次见到戴爱莲

戴爱莲（1916－2006）－祖籍广东省新会县，出生于西印度群岛的特立尼达和多巴哥。5岁开始学习舞蹈，10岁进入当地舞蹈学校学习芭蕾。14岁赴伦敦，在著名舞蹈家A.多林的芭蕾工作室和M.兰伯特芭蕾学校学习，后又随芭蕾大师M.克拉斯克学习。之后，因家境败落，靠半工半读求学，经常在伦敦艺术家沙龙表演舞蹈，或到电影制片厂、剧场当临时演员。她的《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞》等作品，就是在这样的情况下创作的。 戴爱莲是中国共产党优秀党员、中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名誉主席。被誉为“中国舞蹈之母”。

文艺院团与大学一样，靠的是“名人”支撑。令人尴尬的是，中歌尽管牌子很大，但明星大腕不多，知名演员只有刘秉义、付笛声、任静、汤灿、祖海等几位。知名的作曲家只有谷建芬，后来又调进王佑贵。著名通俗歌手韦唯原在中歌工作，在我进去之前已被开除。实际上，中歌尽管以歌、舞、乐为主，但歌、乐已无优势，舞蹈是传统的、也是仅剩的优势，《红绸舞》、《孔雀舞》、《荷花舞》、《花鼓灯》等是公认的中歌“镇团之宝”，飘舞的红绸更是中歌的标志性符号。

一

舞蹈是人类用于抒发情感的工具之一，“歌舞养心，饭菜养身”。中国流行的舞蹈，除了深受年轻人喜爱的街舞和国标外，还有民族民间舞、古典舞、芭蕾舞三大类。中国56个民族几乎都有自己的民间舞，其中汉、蒙、维、藏、朝鲜、傣等民族的民间舞特色比较鲜明。古典舞是指包括宫廷舞在内的、具有古典审美的舞蹈。芭蕾舞是“舶来品”，俗称“足尖舞”，起源于意大利，兴盛于法国，辉煌于俄罗斯。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》成为世界芭蕾舞中永恒的经典。中国经典的芭蕾舞剧是“红白二戏”（《红色娘子军》、《白毛女》）。中歌在舞蹈方面的优势和特色是民族民间舞。

2000年夏天，中歌领导班子决定将近半个世纪的经典节目排成一台精品晚会，取名为《辉煌·回顾》。文化部对这台晚会很支持，划拨了100万创作经费。晚会要弄好，核心部分也是舞蹈。团里请来了戴爱莲、金明等老舞蹈家。这两位老舞蹈家对晚会特别热心。我对这些前辈舞蹈家特别是戴爱莲非常敬仰，一有机会就到排练厅观摩。

我对戴爱莲的特殊敬仰和好奇源于对漫画的爱好。戴爱莲与国画大师叶浅予有过十年的浪漫婚恋，而叶浅予在画国画之前是一位杰出的漫画家。在上世纪30年代的中国，叶浅予创作的连环漫画《王先生》、《小陈留京外史》曾风靡上海、名噪一时。叶、戴这两位艺术大师在上世纪四十年代初相爱后，戴爱莲给了叶浅予无尽的艺术激情，使得叶浅予在国画人物画，特别是在舞蹈人物画方面取得了高山仰止的成就，连张大千都对叶浅予的舞蹈人物画赞叹不已。

我一直欣赏叶浅予的漫画。在与漫画大师方成交谈叶浅予的舞蹈人物画时，方老也是满脸的崇敬，说叶浅予对人物动作神韵的捕捉极为准确，他的舞蹈人物画动感极强，成为画坛一绝，后人没法模仿。由于我对叶浅予十分敬仰，自然对戴爱莲充满了好奇，一直希望有机会请教这位传奇的“中国舞蹈之母”。

我第一次见到戴爱莲是在2000年8月初的一天下午，在中歌五楼大排练厅，她在指导排练《荷花舞》和《飞天》。她当时已84岁，但腿脚灵活，还不断给舞蹈演员跳舞示范，让我内心称奇！在排练完后，她还喜欢给舞蹈演员作总结讲话，她的中文一般，大家听得十分费劲。她那天的讲话让我受益匪浅，她反复强调：舞蹈演员跳舞不仅要用身跳，更重要是用心跳；只有用心跳，才能打动观众。她对《荷花舞》充满深情，她说：荷花“出淤泥而不染”，《荷花舞》是周总理亲自安排她排的。那时周总理看到印度的礼物和舞蹈中经常出现荷花，就指示排一个中国的《荷花舞》，她便按照周总理的指示排了，在第四届世界青年联欢节上获银奖。她对舞蹈演员充满关爱，当看到大汗淋漓的舞蹈演员对着空调冷气口吹风时，马上叫停，抱怨排练厅不应该装空调，提醒舞蹈演员练功后千万不能对着冷气吹，不然年老会得风湿病。她年轻时注意不够，现在也落下了风湿病。

刘双平专栏·我的“中歌”之旅（2）