古典主义芭蕾舞奠基人

1832年3月12日，意大利明星玛丽．塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装，穿上短袖袒颈的白色纱裙，并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地在，轻盈得以空中飘浮的一朵白云，把仙山西尔菲德脉脉含情的神韵表现得似梦似幻令人痴迷，从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。

仙女》

二幕芭蕾舞剧

剧本：亚瑟夫．努里

编导：菲利普．塔里奥尼

音乐：让．休尼兹霍法

首演：1832年3月12日巴黎

主演：女主角西尔菲德―玛丽．塔里奥尼

男主角杰姆斯―约瑟夫．马其利埃

19世纪的世界芭蕾舞台，是浪漫主义风格的天下。大部分舞剧作品通过仙女、妖精等超自然形象，表现了人间的爱情和希望。而问世于19世纪30年代的法国芭蕾舞剧（仙女》，则是从形式上和风格上确立这种舞蹈样式的开山之作。

芭蕾舞剧《仙女》取材于苏格兰农村的民间传说，全剧分上下两幕。它描述了发生在青年农民杰姆斯与女友爱菲以及仙女西尔菲德之间的爱情故事：即将与女友爱菲结婚的杰姆斯梦见仙女西尔菲德，禁不住仙女美貌的诱惑，杰姆斯抛弃女友开始如痴如醉地与仙女相恋起舞。为惩罚杰姆斯的背叛，女巫将一块魔巾假借礼物送给青年。当杰姆斯将魔巾披在仙女西尔菲德的身上时，被魔法控制的仙女浑身颇抖，漂亮的羽毛纷纷脱落在地上。发疯似的杰姆斯虽懊悔万分，但为时已晚，死去的仙女向天国冉冉升去。远处，传来爱菲与别人结婚的鼓乐父声，孤寂的杰姆斯却只能绝望地坐在空地上发呆。(本贴来自 领舞网《仙女》上演后，在世界芭蕾舞坛产生决定性影响。这种取材于欧洲民间传说的“人神相爱”的题材，在后来很长一段时间内占据了芭蕾舞台，成为一个时代主题贯串了整个19世纪。

该剧的编导菲利普．塔里奥尼和女主演玛丽．塔里奥尼，是一对父女。意大利米兰人菲利普既是一位舞蹈家，也是一位编导，曾任职于巴黎歌剧院，与同是舞蹈家的夫人一起，常年巡演于欧洲大陆。1804年，菲利普夫妇在斯德哥尔摩的巡回演出中生下了玛丽．塔里奥尼，后者从小便随家庭一起开始了她的舞蹈生涯。菲利普为把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员付出了极大的心血，其实玛丽的自身条件并不适宜做一名芭蕾舞演员，比如身材瘦小、手臂过长等，但由于菲利普的精心栽培、量体裁衣，也由于玛丽本人的刻苦努力，终于使她创造出无懈可击的美。经过在维也纳、慕尼黑、斯图加特等地一系列的公演后，1827年玛丽．塔里奥尼的名字终于在巴黎舞坛上出现了，人们对她的美妙表演像是发现了奇迹一样惊叹雀跃。1832年，《仙女》在巴黎隆重上演，玛丽所创造的仙女西尔菲德，像真正的天使下凡一样轻盈纯洁、美妙绝伦，被公认为芭蕾“黄金时代”时期最显赫的女明星。

《仙女》为后世的芭蕾美学确立了一个审美典范，那就是足尖技艺。在玛丽以前，也曾有人使用过二三种立足尖的方法，比如玛丽本人就曾记述过她在维也纳看到的一位名叫勃尔格纳莉的舞蹈家立足尖而舞的形，此举当时对玛丽颇有启发。但这些类似的方法在当时，远未引起社会明显而普遍的关注。在《仙女》中，玛丽把通过长期痛苦的研磨而练就出来的立足尖动作展示给观众。这种超自然主义的动作方法，由于给人带来漠视万物、轻似精灵的感受，以其新奇超凡的美感立刻获得公众的承认和好评。玛丽把足尖技艺上升到一个艺术的高度。从此，这项足尖技艺成为芭蕾女演员不可缺少的技巧之一。

玛丽．塔里奥尼于1884年在法国马赛去世。她生前由于艰苦的努力，从而获得空前的成功，得到了各地观众的极度喜爱和极高荣誉，并影响了芭蕾的发展。引退舞台后，她一直担任巴黎歌剧院舞蹈学校的教师。玛丽．塔里奥尼表演的《仙女》给后世许多芭蕾编导和演员以巨大的影响，他们在她的足尖技术的基础上，发挥各自的聪明才智，继续创造和发展了大量精湛、优美、复杂、丰富的芭蕾舞步，终于使芭蕾这门艺术不断达到新的审美顶点，为世界人民贡献着美的精神食粮。