陈爱莲：传承中国古典舞蹈责无旁贷

作者：彭宽、葛伟

她因为不遗余力地宣传普及中国古典舞，刚刚获得了第三届“全国十大社会公益之星”称号；她凭借中国古典舞的高超艺术造诣，不久前成功举办了个人从艺55周年纪念晚会；作为一名68岁的舞蹈艺术家，她在中外舞台上获得了数不清的荣誉和掌声，现在依然可以一口气跳一个半小时而动作绝不走样。她，就是中国舞协顾问、北京市爱莲舞蹈学校校长、著名舞蹈家陈爱莲。她花费自己毕生时间，对中国古典舞穷原竟委，直至今天，依然尽心竭力，不曾有丝毫懈怠。面对着文化传承的责任、文化交流的冲击和文化市场的挑战，今天的中国古典舞，正需要这样一位大家的睿智眼光来守望。在她心目中，中国古典舞是什么样？应该如何认识、发展中国古典舞？新春伊始，我们走近这位舞蹈家，希望与她共享对中国古典舞艺术的体验和憬悟。

中国古典舞其实是一门较新的艺术学科

记者：您是中国古典舞大家，说起中国古典舞，我们觉得这个名称就代表着它是中国自己的舞蹈。中国对舞蹈的文字记载已有3000多年的历史，中国古典舞是从古代传承下来的吗？

陈爱莲：假如单纯从学科来说，今天的中国古典舞其实是一门比较新的艺术学科；但是假如从文化的延续上来说，它对中国历史文化的传承是毋庸置疑的。

中国舞蹈的包容性很强，始终以包括汉族在内的各民族文化元素滋养着自己。唐宋时期是中国舞蹈发展的鼎盛时期，其中宫廷舞蹈的发展脉络尤为清晰，“霓裳羽衣舞”、“剑器舞”、“掌上舞”等都名传千古，民间舞蹈也各有特点，蒙、藏、维等各民族舞蹈都特色鲜明，而宫廷舞蹈则是在民间舞蹈的基础上进一步规范了的舞蹈。但是到了元朝，随着元曲的兴起，舞台艺术的表演形式发生了变化。舞蹈作为一个独立的艺术门类逐渐被打破，戏曲形式进入，到清朝，中国已经没有一个专门的舞蹈行业了，舞蹈艺人大部分被吸收到了戏曲队伍里面，戏曲艺术唱、念、做、打中的做和打就是舞蹈部分的演化；还有一些舞蹈艺人流落民间，改行从事杂技、武术等行当。直到新中国成立后，中国传统舞蹈作为中华文化的一个重要组成部分才得以复兴。

记者：这么说，今天的中国古典舞作为学科来说，只有５０多年历史，那么它是怎样建设起来的呢？

陈爱莲：上个世纪５０年代，政府开始把舞蹈作为一个独立的艺术门类来发展。首先是成立了舞蹈团，名为中央戏曲学院附属舞蹈团，还建立了很多舞研班、舞训班。当时戏曲界的老前辈如韩世昌、侯永奎等被请来，教我们把舞蹈从戏曲里分离出来，教我们进行基础训练，把唱、念、做、打中的做和打独立出来。同时，我们还学习中国民族民间舞和西方的芭蕾，揣摩敦煌壁画等古代艺术作品中的艺术造型。当时请了乌兰诺娃等老师来教芭蕾，又请了朝鲜的一些舞蹈大师来讲课，在不断的摸索中积极探讨科学的舞蹈训练方法。

１９５４年中国古典舞这个名词被正式确定下来。当年北京舞蹈学院成立，一个新兴的舞蹈学校要有健全的教学科目，中国古典舞也被纳入了该校教学的范畴。那时候的教学有两条主线，一条线是教西方芭蕾，芭蕾舞科是西方舞蹈演员学习舞蹈的基础学科，另一条线就是学习中国的舞蹈。中国古典舞就是在这样的情况下作为一个舞蹈学科被正式确立的，它成为中国舞蹈的基础学科。

一手伸向传统，一手伸向西方

记者：听您谈中国古典舞复兴的情况，我们感到这是对中国传统舞蹈文化的一种延续和发展，这并不是一件容易的事吧？

陈爱莲：不容易。中国古典舞学科刚刚建立时，教材并不成熟，需要有一个适合自己、相对完善的训练体系来作为它的载体，以把古典舞教学的基本内容容纳进去。当时借鉴了西方芭蕾的训练体系，来进行中国古典舞训练体系的研究。

这个训练体系是一个开放的体系，当时学校倡导一手伸向传统，一手伸向西方，在吸收传统舞蹈营养的同时也借鉴外来优秀的舞蹈元素，积极形成自己的独特风格和韵味。艺术家们在以后的教学和实践中不断探讨、不断更改、不断确认，一直到上个世纪５０年代末６０年代初，李正一、唐满城等主编的第一部《中国古典舞教学法》教材才最终形成。１９５９年我毕业后留校任教，也有幸参与了这个教学法教材编写的讨论工作。教材出来后，由我和另一名男同学为这部教材做示范舞蹈动作，演示给编写教材的老师们，同时不断地修改更正直至最终形成。

记者：那么效果怎么样呢？

陈爱莲：我们这一代演员，大多是在这样一个新形成的训练体系中培养出来的，实践证明，这个训练体系是科学的，也是成功的。在这个体系中不断成长的舞蹈演员们，出演了一系列优秀的舞蹈作品，取得了巨大的成绩，也为国争了光。当时的代表舞剧很多，像《宝莲灯》、《小刀会》、《八女投江》等，涌现出了赵青、舒巧、黄伯寿等一批优秀的舞蹈家。不过当时的舞剧《宝莲灯》、《小刀会》等，还有许多戏曲味道，直到１９５９年，由前苏联著名舞蹈编导古雪夫总编导、李承祥等中国舞蹈艺术工作者参与创作、我参与主演的舞剧《鱼美人》出来时，这种情况才有了很大程度上的改观。《鱼美人》将中国舞蹈和西方芭蕾结合，在舞蹈中吸收了西方芭蕾舞的脚尖技巧，但同时又展示了浓郁的中国文化韵味。

记者：中国古典舞蕴涵着丰富的民族文化，但又始终在发展、学习和创新，那么它有没有确切的概念？我们想听听您对中国古典舞的理解。

陈爱莲：什么叫中国古典舞，我说不好，我觉得这个概念是不好机械化的。但我可以把我的感觉形容给你：中国古典舞就像一条美丽的红丝带向空中一抛，轻轻飘落，既有其永恒不变的风格和韵味，又有其多姿多彩、绚丽无比的无穷变化。中国古典舞就像中华民族的文化一样，它是活的，它与众不同，同时又生机勃勃。

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