现代芭蕾《长恨歌》：以舞吟诵一首来自天堂的诗

现代芭蕾舞剧《长恨歌》昨天在沪首演。 本报记者 叶辰亮摄    ■本报首席记者 王彦 记者 徐璐明
    潼关沦陷，惊破君王春宵花梦；马嵬坡哗变，哀婉贵妃月光下逝去。白居易写《长恨歌》，一半以辞藻叙事，另一半堕入淼淼仙境，满是理想的倾诉；而舞者编舞，爱戚戚点到为止，恨绵绵长久回荡，尽是一曲看古识今的诠释。
    昨夜，上海芭蕾舞团原创现代芭蕾舞剧《长恨歌》在上海大剧院完成首演。这是上芭2015年最重要的创作，也是他们与大剧院第三次联合制作的芭蕾大戏。七月三十“长生殿”，以古诗打底的帝王之爱，舞蹈写意与国际化理念，吟诵了怎样一首来自天堂的诗？现代舞又怎样与中国的舞者与观众找到彼此？
     舞蹈行者 释“此恨绵绵无绝期”    有多少人带着对缠绵悱恻爱恋的向往而来，也许就有多少人会为现代芭蕾中震慑人心的力与恨叹为观止。前一幕还是骊山脚下、皇宫高处的乐舞合欢、含情凝睇，后一幕便急转直下燃烧了君王的“芙蓉帐”，毁灭了玉环的霓裳舞。比之诗人的浪漫笔触，德籍编导帕特里克·德·巴纳却让足尖蹬出“此恨绵绵无绝期”。
    如果说《简·爱》改为现代芭蕾，还算西方语境中一次不费力的阐释，那么让久居欧洲的编导解读中国传统故事，多少带着些上芭的勇气。然而，常人想象中的中西文化之隔，对帕特里克来说，却未必是个问题。“说到爱与生命，试着去诠释失去的痛楚，试着去表达那些被遗落的感觉和情绪。”他说，“《长恨歌》无关肤色，不论男女，只有关乎一个来自过去的生灵。”所以，他的编舞思维，并不局限于唐朝。这种文化上的游弋，源于帕特里克跨国式的成长经历。他的祖父母来自波兰和匈牙利，母亲是德国人，父亲是尼日利亚人，身上淌着四国血液。他拿的是德国护照，却成长于西非，先后居于瑞士、西班牙，又以舞者和编导的身份游走于世界。因此，他坚持“唐明皇与杨贵妃的故事，不论古今早已发生千遍，放到任何时代都能契合”。
     新增角色 演“蓬莱宫中日月长”
    泪眼相望、风吹仙袂，诗歌尾声，这本是“两处茫茫皆不见”的肝肠寸断，但舞台光影下，分明有第三人翩跹而来。这是编导帕特里克最大胆的设计，除了唐明皇、杨贵妃、高力士、安禄山、陈玄礼这5个主要角色，他又特别加入了月宫仙子这个角色。
    并非臆造，月宫仙子在白居易的诗词里就隐约存在，“蓬莱宫中日月长”便是一句佐证。而帕特里克舞剧中，月宫仙子贯穿整剧。“帕特里克赋予这个角色除了男女之间爱情的力量、皇帝与臣下及叛军之间角逐权力的力量之外，第三个推动故事发展的力量：命运的力量。这是一种非人力能够改变的力量，是永恒的。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说，舞台上的月宫仙子是一种超然的存在。在编导眼里，尘世里的杨贵妃已非寻常女子，月宫里的仙子化身更是她灵魂的升华。
    帕特里克说，《长恨歌》是他为上芭专门创派的，像皮肤一样自然。但是对于他的国际化舞蹈理念与眼光，在舞台上能否彰显清楚？观众又是否参透了全部？这些都是在首演之后留给舞台与舞者的课题。今年秋天，作为上海国际艺术节的开幕大戏，一台更美的《长恨歌》有理由踮落在人心深处。