民族舞剧《丝路花雨》从敦煌壁画中飘出的舞蹈

     

    三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，琵琶伎乐、捧花飞天，播洒着祝福与吉祥的花雨，叙述着久远而动人的故事......  取材于丝绸之路和敦煌壁画的大型民族舞剧《丝路花雨》，在首演30余年后经过全新创排，将于10月12日、13日登陆武汉琴台大剧院。该剧历经一代又一代人的悉心打磨，不断吸纳世界各地的舞蹈精华，形成中国舞剧的独特魅力。届时，艺术家们将用唯美的肢体语言，在音乐和灯光中为观众拨开千年时空迷雾，再现史诗般的敦煌仙境。   
复活的敦煌壁画    大幕拉开，舞台上青烟缭绕，霞光朦胧。一尊温和而庄严的金佛作为远处的背景，近处则是数名飞天舞女 若隐若现。《丝路花雨》以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，讲述画工神笔张和女儿英娘的悲欢离合，以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊，形象再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊的源远流长。 
《丝路花雨》的灵感来源于敦煌壁画，甘肃省歌舞团的艺术家们从中创作出一种新型的舞蹈派系――敦煌舞，其中大量舞蹈动作、造型都极度仿真敦煌壁画，力求吸取并还原中华文化之精髓。最经典的“反弹琵琶”就出自敦煌莫高窟第112窟，画中女子双手执琵琶高举反弹，舞姿刚毅稳健，被公认为敦煌舞的代表；“琵琶舞”中的“反弹琵琶伎乐天”造型更成了敦煌舞的经典标志，那独创的“S”型舞姿将东方女性的优雅妩媚表现到了极致，被称做是“活着的敦煌壁画”。   
中国民族舞剧的典范    《丝路花雨》在我国舞蹈史上产生了深远的影响，在中国和世界舞坛上具有无可比拟的品牌价值，它融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、 盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，被称为“中国民族舞剧的典范”。  自1979年首演至今，《丝路花雨》共演出近1700余场，观众达350万人次，2004年10月被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。《丝路花雨》先后出访过20多个国家和地区 ，特别是在举世闻名的意大利斯卡拉大剧院的演出引起轰动，成为亚洲第一个进入世界最高艺术殿堂的演出团体。1994年，《丝路花雨》荣获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品金像奖”，被誉为中国舞剧的里程碑、东方的《天鹅湖 》。   
新版《丝路花雨》更真实更梦幻    2008至2009年，甘肃省歌舞团对《丝路花雨》进行了创新编排，将高科技手段与舞台设计、灯光设计融合在一起，剧中的莫高窟、月牙泉等景观被营造的更加逼真可信，整个舞台面貌呈现出美轮美奂的艺术效果，真实的再现西域之美。敦煌舞方面则融入更多的现代舞元素，将原有的舞蹈与戏剧表演程式相结合变为以舞蹈本体表演为主，主要人物的舞段更加个性化、主体化，群舞也更为灵动浪漫。