静态的造型 流动的艺术 兼谈独舞《说唱俑》的创作特点

在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑和各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，都有大量的对过去舞蹈形象的具体描述，考究中国文化遗产，提炼和发掘出我国古典舞中一些新的舞蹈姿态和造型，是一项重要的时代课题。在建国６０年中涌现出的许多优秀的舞蹈作品中，不乏脍炙人口的以美术经典为素材进行创作的舞蹈作品，如以敦煌石窟壁画艺术形象为创作素材的富有东方神韵美的独舞《敦煌彩塑》、双人舞《飞天》，真可谓活的雕塑、动的画卷；有以西安出土的秦代兵马俑进行创作，富有雕塑气势美的群舞《秦俑魂》，见棱见角的动律，古朴的气质下渗透了气势磅礴的艺术效果；还有以仿真雕塑为艺术形式，富有雕塑美的《士兵兄弟》等。近年又有从汉代陶俑（击鼓说唱俑）发展而来的古典舞《说唱俑》，可谓捕捉雕塑中可舞性形象的典型。它一反舞蹈的流动性，将舞蹈形象还原成汉代陶俑“左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤”的艺术形象，运用“切分”、“定格”的手法，将动作的变化“造型化”地进行连接，保留雕塑造型性的本质，使舞蹈在造型中动，在动中造型，造型的形成沿着元素动作的形成过程及力量走向顺势而生，使动作更富质感，且将造型夸张化，赋予人物形象喜剧色彩。其鲜活来自力点、支点在动的过程中巧妙地流动，使这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮；其形象的捕捉创造及动作的改造、变化、连接，真不愧是“神情激昂一瞬间，完美凝固是永恒”。用舞蹈再现来阐释这汉代雕塑的精神本质，编创者运用夸张和联想的方式，在有限的空间里展现无限的肢体语言，将几千年前的艺人风态表现的惟妙惟肖，这不仅具有限制中展示无限的意韵，而且呈现出千差万别、变化多端的独创性和丰富性。
    雕塑隶属造型艺术，静止在某个时间点或某个固定空间，是刹那间留下的艺术最佳感受点；舞蹈作为一种视觉艺术，能让雕塑流动。雕塑是展现一定空间中的静态意象；而舞蹈却是展现一定时间中的动态意象。雕塑是静中有动的写实风格，而舞蹈表现出的是“动中有静”的视觉质感。舞蹈编创者寻求到舞蹈与雕塑之间的共通性，以最直接为人们所感知的外观特性，融合空间的、体积的、造型的、线条的、形态的种种因素，形成舞蹈中雕塑的一般审美意象。
    上述作品虽都是根据壁画、陶俑等美术形象史料为创作素材，却采用了不同的体裁、调度、语汇、角度的表现方式，在这些作品中我们可以看出舞蹈编导的独具匠心和自由精神，看到他们创新发展中国舞蹈文化，运用艺术的手段对中华民族丰富的艺术遗产进行的更深入的认识和表现，从而为开拓中国舞蹈新的表现空间、新的语汇形式提供重要途径。
    （作者为南京艺术学院舞蹈学院０５级舞蹈学专业学生）