“舞蹈剧场”看“运河”

大运河，一个我很熟悉的名字，一条对我而言又很陌生的河流，因为一部舞剧，踏入了我的心里。最近，杭州歌剧舞剧院推出的新作《遇见大运河》，让我第一次读懂这条承载着历史与使命的大河。这条人工开凿出来的长河，曾在近800年的时间里，连接并推动着中华神州的经济、政治与文化的发展，在历史的堤岸边留下厚重的积淀与至今鲜活闪亮的人文精神，值得我们世代珍惜。
崔巍，作为中生代编导家，20多年来创作了风格多样的作品。作为艺术家，她醉心于探索能够表达舞蹈诗意本质的新样式；作为全国人大代表，她敏锐地关注着这个时代与世界的变迁。此次以“大运河”为主题的创作，就是这样一份水到渠成的新成果，也是生活在杭州这个京杭大运河起点处的她所感受到的使命。
“舞蹈剧场”发端于上世纪70年代末，起因是德国现代舞蹈大师皮娜·鲍什不满于传统芭蕾舞剧一统天下，不满于舞剧创作被囚禁在童话故事、封闭的结构和程式化的动作语言中，以及舞蹈演员不许说话等种种清规戒律。在德国小镇乌帕塔尔，皮娜·鲍什开创出舞蹈无所不能的剧场表演理念与样式，为各国的舞蹈创作者提供了天马行空的自由。
崔巍选取“舞蹈剧场”这种对中国观众来说还比较陌生的样式，是希望在表现“大运河”这个重大题材上，能够不受限制地挥洒创作的自由，同时呼唤人们珍惜文化遗产的自觉。不过，在具体表现的手法上，《遇见大运河》与鲍什的作品截然不同。首先，她让舞者说话。剧中五位舞者分别以历史学家、旅法艺术家、造型设计师、运河保护志愿者和代表这个创作团队的小伙子的身份娓娓道来，讲述每个人对大运河的认识，讲述大运河当年的繁华与曾经遭受的污染，在“口头语言”与“动作语言”的相得益彰上做出了探索。结构上，创作者将顺叙与倒叙相结合，五位舞者自由地穿行其间，既是“说书人”，又是“旁观者”，更是这台“舞蹈剧场”的“主导者”。艺术风格上，现实与超现实相结合，主创者让代表其创作团队的小伙子承望，与象征大运河的美少女水灵一见钟情，以情真意切、技术高难的双人舞，表现出人与自然须臾不可分的关系。伴随着气势磅礴的音乐，五位舞者随着自己的意识流动，自由穿行于现实与历史、现实与未来之中。
在舞台上，崔巍选择了虚实相生的呈现方式，比如天幕上既有写实的南北建筑，又有写意的云卷云舒，将有限的舞台空间拓展成无限的自然空间。这一点尤其体现在承望与水灵的一段双人舞中：在波光粼粼的舞台上，以两块挂屏表现主人公时隐时现、若即若离的婀娜舞影，使得人与自然相互依存的感情呈现于观众的眼前。
杭州歌剧舞剧院的青年舞者通过演出这台新作，得到了迅速的成长。全体群舞演员以饱满的创作热情，将第一幕中“生命与泥土”的舞段跳得热血贲张，其充满能量的动作仿佛足以开凿出又一条运河。其中，扮演水灵的女主演周可和扮演承望的男主演曾凯，都毕业于上海戏剧学院，两个年轻演员不仅把两段重头的双人舞跳得技精艺熟，而且把其中的戏份演得入情入理、催人泪下。此次观看该剧院的演出，还感受到全团上下的凝聚力。尽管这台演出是舞剧团的，其它部门也会积极帮衬：灯光师不够，歌剧团团长张玉芳立刻爬到舞台顶端打光；司机不够，乐团团长沈婕来当……演出结束后，我看到观众们意犹未尽的兴致勃勃，更听到了他们开始议论起身边这条曾熟视无睹的京杭大运河，商量在“漂流瓶”里留下哪些精彩的话语。甚至有些年轻人，已急不可待地响应了创作团队的号召，踏上了那条曾大名鼎鼎的“运河小道”，去寻找祖先的足迹。

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