舞剧《舞台姐妹》有硬伤 戏舞呈分离状态需提高

根据同名电影改编创作的舞剧《舞台姐妹》，昨晚由上海歌舞团上演，在星舞台参加第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗比赛。两年前，记者曾在上海大剧院观看试演。当时，剧组并没有马上展开公演，而是认真听取各方建议和意见，埋头两年悉心修改后，前不久赴京为文代会代表演出，受到好评。此次在沪重新亮相，从昨晚大多数观众反应来看，大家对该剧的节奏和演员的表演，还比较满意。

紧扣人物 蛮有看头

观众对《舞台姐妹》的故事并不陌生，当年谢晋执导的电影，讲述了一对越剧姐妹在解放前后遭遇人间两重天的故事。用这个题材编创舞剧，首先遇到的难题是，电影可以通过无数镜头展开的人物关系、故事情节，用擅长抒情的舞蹈语汇难以从容表述。不过，昨晚看到的舞剧，编导巧妙地把剧情聚焦于春花和月红这对从绍兴农村到大上海闯荡的越剧姐妹跌宕命运，紧紧围绕她们的命运来展开故事。尽管舞剧删减了电影中的大量人物和情节副线，但全剧结构紧凑，人物命运构成的戏剧主线一气呵成，倒也使观众被春花和月红的命运紧紧吸引，觉得戏剧结构完整、人物性格清晰，蛮有看头。

青年演员 颇有亮色

近年来，上海歌舞团涌现了一批在舞台上颇有亮色的青年演员。扮演《舞台姐妹》主角的王思佳、朱洁静、方光、王佳俊等，都主演过多部舞剧，昨晚也均有出色表现。尤其是饰演月红的首席演员朱洁静，表演既十分细腻也富有激情。月红初入大上海，虽不习惯灯红酒绿，但被捧为“越剧皇后”、受赠锦绣戏袍，虚荣心顿时膨胀。朱洁静利落地用几个神态、表情和动作，恰到好处地外化了角色的内心波动。月红被富商包养陷于“笼中鸟”的境地，落寞之中心有不甘，一段收尾于捧起戏服的独舞，表露了角色的无奈心情。富商另觅新欢，月红终遭抛弃，在悲愤之中将富商公馆付之一炬。此时的朱洁静依然用独舞将月红的凄凉、幽怨、愤怒和反抗抽丝剥茧般地体现得层次分明，那段“火之舞”，她似乎已完全融入角色，还糅入不少即兴舞段，舞到激越处，她情不自禁大叫一声倒在了冰冷的街头，让观众也深为震撼。

存在“硬伤” 尚需提高

从舞剧的角度看，《舞台姐妹》是一部不错的剧目。不过，从表现的题材分析，总觉得还有不少可以提高的空间，甚至存在着“硬伤”。该剧反映的是戏曲艺人题材，照理可以在戏和舞的关系上大做创新文章，遗憾的是，观众虽然在演出过程中看到了越剧《梁祝》中“十八相送”的唱段多次出现，还有戏中戏、排练厅等场景，但是，戏和舞仍然呈分离状态，与上月在沪演出的山西舞剧《粉墨春秋》令人叫绝的以戏入舞、戏舞融合的境界相比，存在一定差距。《舞台姐妹》的主要情节发生在解放前的上海，编导使用了大量“蓬嚓嚓”的舞厅交谊舞来强化上海的氛围特征，甚至匪夷所思地让一批舞女在街头也跳起妖艳的群舞，给人以当时的上海似乎到处都在“蓬嚓嚓”的印象。这样的设计，既不符合老上海的实际状况，也有失偏颇。显然，编创人员对越剧知识了解不够、缺少对《舞台姐妹》故事发生时上海风土人情和社会环境的了解，是造成这些“硬伤”的根源所在。

摄影师：东哥

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