《妈祖》中国古典舞作品赏析

        舞剧总编导：王勇

        舞剧编导：陈蕙芬、吕玲

        舞剧作曲：印青、方鸣

        舞台美术：王克修

        舞剧服装：李锐丁

        灯光设计：金长烈

        文学台本：阮晓星

        舞剧首演：2000年南京

        首演团体：南京军区前线歌舞团

        首演演员：阎红霞、吴佳琦、李春燕、吴健等


   荣获奖项：2000年荣获第二届中国舞蹈荷花奖舞剧、舞蹈诗比赛舞蹈诗作品金奖、最佳表演奖、最佳编导奖、最佳作曲奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计、最佳服装设计奖；2001年获解放军文艺奖、文化部文华新剧目奖。
    妈祖(公元960～987年)，福建湄州屿一个聪慧的渔家少女。她勤劳勇敢、扶贫救济、殄灭邪魔、救助海难，是中国东南沿海和海外华人供奉的海洋保护神，雅称“海峡和平女神”。对妈祖的信仰，起于福建沿海，至今已有一千多年的历史。妈祖已逐渐形成一股巨大的精神力量，变为一种优秀的传统文化。妈祖信仰已成为跨国界、跨地区的民间信仰，妈祖文化成为中华文化的重要组成部分。在文艺界，以妈祖文化为题材的各种作品接连推出，包括专著《妈祖》、系列丛书《世界妈祖庙大全》、电视连续剧《妈祖》和《妈祖传奇》等等。   为了弘扬中华传统文化，沟通世界华人骨肉亲情，南京军区前线歌舞团根据源远流长的妈祖传说改编而成一部大型舞蹈诗《妈祖》，它以沿海人民普遍尊崇的神灵人物为表现对象，展示了妈祖短暂的人生历程，始终以人物的经历和命运贯串全剧，着力表现妈祖英勇果断和慈悲善良，更诗意地把她塑造成一位慈悲博爱、护国庇民、可敬可亲的女神，热情地歌颂了妈祖无私奉献的高尚情操，体现了中华民族优良的传统道德。
       大型舞蹈诗剧《妈祖》采用篇章式的结构方式，全剧由序幕、五章、尾声组成，共分“咏”、“天孕”、“海灵”、“心浴”、“风泣”、“云唱”、“颂”七个章节，时长一个半小时。

        序幕——咏：海天，无边无垠；生命，无边无垠；钟声越过千年，无边无垠；光芒，无边无垠；赞颂，无边无垠；妈祖馨香永在，无边无垠。        第一章：天孕：天海茫茫，渔鼓声声，千百年来，面对大海的肆虐，手持香火的渔人们，只能祈助祭海来求得平安。霹雳闪电中，无助的渔民们挣扎在汹涌的惊涛骇浪中，海难之后，只留下尸骨遍野，一片苍凉……祥云朵朵，紫气东来，天海孕育美丽的女婴降临人间。海风亲吻着她，大地呵护着她。她为渔民们带来新的希望。

        第二章：海灵：迎着晨曦的光辉，在大海的潮声中，小默娘踏着浪花而来，渔汉渔姑娘们伴着渔歌劳作，一幅多彩祥和的渔村图景呈现眼前。可爱的默娘，集海天灵性，观天象，识海潮，与天星对话，与浪花共舞，神游在万里海天。随着美丽的默娘的一声呼唤，归航的渔歌中，丰收的渔网装满了欢乐和希望。


  第三章：心浴。叮咚的泉水歌唱着春天的来临，潺潺的流水映衬着默娘飘动的长发。生命之树落下片片枯枝败叶。瘟疫蔓延，万民呻吟。默娘在悲伤、流泪。为护助苦难的疫民，默娘点燃菖蒲，与肆虐的瘟疫展开斗争。一只银簪刺破纤纤玉指，那滴滴鲜血换来生命之花的盛开。生命的甘泉滋润着万物，盲人的双目复明了，肆虐的病疫退去了，大地沐浴在默娘的慈爱之中。

        第四章：风泣：渔橹翻飞，红衣飘舞，美丽的默娘情系海天，翱翔在茫茫海疆。慈祥的母亲手中针针线线缝着新嫁衣，情深无限的默娘在油灯下诉说着衷肠。那红红的灯笼、长长的唢呐、迎亲的花轿，映衬出慈母心中的憧憬与期盼。大海在咆哮，孤舟在沉浮，渔人们在呼喊挣扎，巨浪卷走了舟上的渔夫，海风吹去了新娘的嫁衣，寡妇们化作了座座望夫石……海天间一盏神灯亮起，刹那间风平浪静，那是默娘把自己的幸福与爱洒向大海，那是默娘在为渔人们引航。
  第五章：云唱：苍茫大海，皓月当空，云发披肩的默娘面向大海，面向亲人，面向这难舍难分的山海故乡，倾诉着心中无限的爱恋。默娘的慈悲和博爱感天动地。九月九是她的归期，是她对人间的最后告别。她梳起了美丽的云发，穿上红衣的飞天盛装，乘风驾云，带着对人间的万千情感飞上九霄，化作那漫天红云。

        尾声：颂。九万里长空云蒸霞蔚，九万条长河巨帆飞扬，九万片榕叶归依一棵大树，九万颗星辰汇集一个苍穹，九九归一，一支赞歌，千古传唱，九九归一，妈祖光辉，永佑平安。
   舞蹈诗作为新兴舞蹈样式，把舞蹈艺术规律中的作品整体结构更加诗意化地表达。它要求编导自身具有诗的素养和诗人的气质，它需要在舞蹈的律动中更多融入诗的意境，在创作中注入“诗化”的思维和观念。该作品以舞蹈诗的形式，以叙事诗般的艺术手法，描写展现了亦人亦神、被尊为海上守护神的妈祖的美好形象和心灵，以其高雅的格调、精湛的表演、综合的艺术水准征服了观众，引起了强烈的反响。
       《妈祖》的成功显示了部队实力，不管是编导、演员，还是作曲、灯光舞美服装设计都可谓是“精兵强将”。先就灯光而言，设计上有一定程度的创新，摆脱了传统照明、渲染气氛的设计模式，使普通照明灯具、电脑灯、追光灯、投影灯都得到很好地调配和合理地应用。遵循舞剧结构的再创造，很好地结合了以人为本，立体、形象、流动地展示了舞蹈诗所需要的环境氛围，运用灯光技巧把布景外部造型和场景生动地勾勒出来。从而极大拓展了现代灯光技术的运用，使灯光色彩、节奏、调度方面都进入了更高的水平。再就作曲来说，音乐的创作有新意、主题鲜明、展开丰富、一气呵成。曲作者把电子音乐、流行音乐与传统严肃音乐相融合，风格多样，可听性很强，富有震撼力。而舞美设计精美华丽，分为三层表演区，舞台呈现方式非常成功，也颇具特色。


       它运用装饰纱幕的变幻，写意景象的衬托，创造了颂扬妈祖的不同意境，使之具有很强的形式感。舞蹈界叱咤风云、编导界久经沙场的黄金搭档——王勇与陈慧芬在舞蹈诗《妈祖》中的创作编导不说是登峰造极，也可谓炉火纯青。就拿其中的船民出海舞来看，它只是用极简单的躬腰跨步和蹲裆移步，就轻而易举地编织出极其丰富的出海图景，让处于少女时期可爱娇俏的妈祖穿插腾跃于这美丽画卷中，富有浓郁的生活气息。同时，与后面庵堂里被香火供奉的妈祖形成鲜明的对比，有着极大的落差，这对妈祖成仙的渲染可谓极尽华美，诗意地表达了“人的神化、神的人化”。《妈祖》舞蹈语汇舒卷风云，磅礴大气，又是一次富有创新精神的成功尝试。


        《妈祖》脉络清晰、结构完整，掀动的风浪惊心动魄，生命跃起的瞬间如歌如诉；妈祖“普渡”的时刻心静如水，万物重生的感受余味无穷。《妈祖》以其深厚的底蕴、深刻的思想、深远的意境，把我国的舞蹈诗这一新形式创作推向全新的高度。在第二届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗的比赛中，《妈祖》脱颖而出、鹤立鸡群，为大赛增添了更多的诗情画意、添加了一条亮丽的风景线。