中国古典舞《鱼美人》作品赏析

总编导：古雪夫(前苏联专家)


舞剧编剧：李承祥、王世琦、栗承廉


舞剧编导：北京舞蹈学院第二届编导班


双人舞编导：尼·尼·谢列勃连尼柯夫


舞剧音乐：吴祖强、杜鸣心


音乐配器：王树


乐队指挥：黄飞立、(副指挥：郑小瑛)


舞台美术：齐牧冬、周承、李解、黄朝辉、李克瑜、张静一、梁宏洲


舞剧首演：1959年北京


首演团体：中国歌剧院


协助演出：中央音乐学院

首演演员：陈泽美、曾适可(饰鱼美人A、B)  邱友仁、郜大琨(饰猎人 A、B)  王立章(饰山妖)  熊家泰(饰婚礼主持人)  贾美娜等(水草舞)，潘小菊等(珊瑚舞)，陈爱莲、王佩英(蛇舞)


荣获奖项：1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。
 

这部三幕民族舞剧大胆运用了芭蕾的表现手法，大量借鉴了前苏联芭蕾舞剧的成功经验，其创新对在戏曲单一基础上发展的中国舞剧提出了挑战。


该剧剧本的撰写工作开始于1958年，当时古雪夫发现李承祥的习作小品《鱼美人》具有扩展为舞剧的可行性，于是确定由李承祥等执笔编写剧本。1959年1月中旬剧本定稿，分为三幕五场，由古雪夫担任总编导，栗承廉负责第一幕，王世琦负责第二幕，李承祥负责第三幕，全体学员进行分场的创作和排练。主要剧情如下：
 

一幕鱼美人向往水外世界，从海底来到人间。猎人和同伴游猎，鱼美人暗自模仿着猎人们的举动，不想山妖将其掳去。猎人看见天上飞过的东西举箭而射，无意救下了鱼美人，鱼美人感恩于猎人。
 

二幕鱼美人将猎人带至神秘的海底世界，招摇的青荇、神奇的世界，猎人与鱼美人深情款款。鱼美人和猎人在人间结为秦晋之好，人们纷纷前来道贺，热闹欢腾。山妖乔装为道士，以酒罐子自己摔破、鲜花忽然变黑的法术让众人心疑鱼美人是妖，连连避闪。猎人也因此昏厥过去，山妖趁乱又将鱼美人掳走。
 

三幕山妖将鱼美人带进山洞。曾被猎人从虎口救下的人参精将寻找鱼美人的猎人也带到了山洞。面对女色、高官厚禄的诱惑，猎人不为所动。在面对面的决斗中，猎人在人参精的鼓励下战胜了山妖。黎明来临，百花齐放，真挚的爱情战胜了邪恶。
 

《鱼美人》全剧采用了三幕一序一尾共五场的结构，在典型环境的处理上运用了强烈对比的艺术手法，使戏剧情节发生在奇幻的“海底”到富有民间特色的“人间”婚礼场面，使情节的发展处于一场场迥然不同的戏剧环境的变迁中。
 

作为抒隋浪漫神话剧的音乐戏剧体裁，《鱼美人》在情节舞蹈的处理上的特点，是以抒情的舞蹈场面表现情节，使舞剧具有丰富的舞蹈性。在情节舞蹈的艺术处理上，组成艺术性完整、舞蹈性很强的篇幅推动情节的发展。在三幕中，猎人为寻找鱼

美人而遇到山妖设下的层层迷障：妖女的诱惑(诱惑舞)、蛇的祈求(蛇舞)，二十四鱼美人的欺骗，但猎人丝毫没有动摇。通过这些情节性的舞蹈展示了猎人对鱼美人的忠贞。舞剧创造性地把抒情性舞蹈的表现手法与戏剧内容结合起来，既丰富了舞蹈性，又使蛇舞等具有深刻的戏剧内容，展现了情节舞蹈的艺术感染力。
 

此外，编导根据情节内容、戏剧气氛的要求，从形象和性格出发，对各种舞蹈形式的选择进行了合理安排。海底的舞蹈从形象和性格出发，创作出富有奇幻色彩和风格新颖的珊瑚舞等，而人间是从民间舞为主渲染婚礼场面的气氛，使这场戏更富有民间的风俗特色而具有一定生活气息，在妖窟与宫殿中，又吸收了一些东方国家和我国少数民族的舞蹈以及敦煌画中的舞姿，使之形成各个舞蹈段落。
 

舞剧在拟人化方面注重了形态的“像”以及人格化的“情”，把“像”和“情”结合起来使舞蹈具有表现力和艺术的生命力。如“珊瑚舞”以棱角分明、轻巧活泼的舞蹈语汇配以指甲的装饰、火红的紧身服装和珊瑚式的头饰形象生动地表现了一组玲珑热情、闪烁宝石光彩的少女形象；“水草舞”犹如抒情优美的女性随波荡漾，舞蹈中手臂动作和舞姿韵律都仿佛自由自在在水中飘动，形成体态轻盈的舞蹈形象；“蛇舞”所表现的是一个诡秘阴险的女性，但她却以火一般的热情扑向猎人，甚至以祈求的方式表述“她”内心的痛苦，而阴森的眼光和欺诈的心理，隐藏着一种无情的噬吞和对失败的忧虑。蛇舞的成功在于形象生动地表现了蛇这种软体动物的各种体态和动作，但更为重要的是赋予了这个形象的戏剧任务和所表现的感情，从而创造了生动的艺术个性，拟人化的舞蹈表现手法因其“像”才能有舞蹈的表现力和艺术的欣赏性，因其有“情”才能触发人们情感上的共鸣。
 

《鱼美人》的音乐相当成功，这与古雪夫对吴祖强、杜鸣心在作曲过程中所给予许多具体的帮助是分不开的。他要求音乐与舞蹈尽可能达到完美的结合与高度统一，既要保证音乐的完整性，又要照顾到舞蹈的连贯性。
 

《鱼美人》公演后广受好评，连续演出一个多月，场场座无虚席。1979年，中央芭蕾舞剧团将该剧改为芭蕾舞剧的形式再度上演，在国庆30周年献礼演出中，获创作和演出二等奖。之所以创作和复排《鱼美人》，是为了探索创建中国体系的芭蕾学派和解决芭蕾民族化的问题。而芭蕾民族化问题的核心是要运用芭蕾特有的形式和手段去表现中国人民的生活和思想感情。这就要在继承古典芭蕾舞的表现手段和表现技巧的同时，又不脱离我国民族和民间传统舞蹈文化的基础。
 

因此，在复排过程中，编导在舞蹈手段的表现方法上作了具有创造性的尝试，力图继承我国优秀的民族艺术传统，广泛吸收芭蕾以及东方舞和我国少数民族的舞蹈技巧，并根据内容和形象的需要加以溶化，使舞剧的舞蹈表现手段具有更加丰富的艺术表现力。这样既保持和发挥了芭蕾舞的形式特点，又能使其富于中国的民族色彩和风格。如猎人的形象基本上取自戏曲舞蹈的身段，造型表现人物的英雄气概，而鱼美人的形象则选择了古典舞和芭蕾的舞姿，双臂在身后摆动表现“鱼”的动律，综合运用了“形象化”和“舞蹈化”，使鱼美人的主题动作具有艺术色彩。全剧中五段双人舞则有着古典芭蕾完整结构的形式，但也力求把古典芭蕾双人舞固有的动作和程式与民族的舞蹈语汇，根据人物的思想感情有机结合在一起，形成了具有中国特色的舞蹈风格。1994年，北京舞蹈学院在建院40周年之际，又重新改编排练演出了这部舞剧。