《春江花月夜》中国古典舞作品赏析

  舞蹈编导：栗承廉


舞蹈音乐：诸信恩根据同名乐曲改编


舞蹈首演：1957年北京


首演团体：北京舞蹈学校


首演演员：陈爱莲

荣获奖项：1962年荣获第八届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。
 

《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。它的前身是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》。


1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将这首乐曲收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)，并易其名为《浔阳琵琶》。此后，又有人将这首乐曲名之为《浔阳月夜》与《浔阳曲》。1923年，上海“大同乐会”(1920年由郑觐文创立)的柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。
 

而唐代诗人张若虚的《春江花月夜》更被闻一多誉为“以孤篇压倒全唐之作”：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。” 


在中国传统文化中，春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想像诗乐作品取名“春江花月夜”是多么富有诗意，《春江花月夜》的音乐和文学作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃。意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。
 

在女子独舞《春江花月夜》中，流露出同样的幽美深邃之意境：“春光明媚，鸟语花香，江水中月影、人影、花影重叠，夜静中，鸟儿扑翅飞去”(见游惠海《喜看几个民族舞蹈》，载《人民画报》1978年第8期)。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，触景生情，幻想着自己将来美满幸福的爱情生活。舞者身穿蓝色衣裙，双手持
白色羽毛折扇，舞蹈动作语汇全部采用的是中国古典舞蹈风格的动作、姿态和造型，通过“闻花”、“照影”、“听鸟鸣”、“学鸟飞翔”以及“想像中的爱情幸福”等情节，表现出特定环境和人物的思想感情。
 

这个舞蹈创作演出的成功，除了编导栗承廉具有较深的中国古典舞的造诣和编舞的技巧能力外，还与表演者陈爱莲出色的驾驭中国古典舞风韵、动律，细腻、深情地塑造出一个典型的古代少女的舞蹈形象分不开。陈爱莲是广东番禺人，出生于上海。1952年从上海一所孤儿院考入中央戏剧学院附属舞蹈团。1954年考入北京舞蹈学校，1959年各科均以全优秀的成绩毕业。同年主演了中国第一部芭蕾舞与中国舞蹈相结合的舞剧《鱼美人》而一举成名，成为当时中国最年轻的舞蹈家之一。在《春江花月夜》中，陈爱莲精湛的舞蹈表演功力尽展无遗，充分地将舞蹈、音乐、舞者三者完美结合在一起。
 

1959年，北京电影制片厂将这个舞蹈作品收入彩色舞台艺术片《百鸟朝阳》中。