孙科《逼上梁山》鉴赏

望着窗外的大雪,思雪之情油然而生。雪是冬季的宠儿，今年却不期而至。雪压红枫层林染，空叹艳阳锁深秋。原本一个秋高气爽的艳阳天，一夜间却白了少年头，不免让人感到有些婉惜。

写雪、咏雪无数，有红楼佳人赏雪的闲情怡致；有刘备瑞雪二顾诸葛亮的儒雅；有为窦娥冤申冤的六月雪； 然而以雪来描述悲情的，莫过于“林冲风雪夜上梁山”的一场漫天大雪，令人倍感凄凉悲愤。我喜欢看李少春演的“林冲雪夜上梁山”，那婑婉、凄凉、悲壮的唱腔感动了我，悲从心底生，以致久久不能忘怀，时至今日还经常听听“大雪飘扑人面”的唱段。

也许是无独有偶，这次CCTV舞蹈大赛，也是我喜爱之最，而其中孙科表演的“逼上梁山”古典舞，使我联想到京剧“林冲雪夜上梁山”的凄凉。然而“逼上梁山”更舞出了林冲又一番的满怀壮志空悲切的悲壮之情，把京剧唱腔的那种凄凉，悲愤在舞中都淋漓尽致地表现出来。

京剧“林冲雪夜上梁山”，一开始就以景抒情，“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒；彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残”，一下子把人们带到了那凄冷的夜晚，此时的林冲已是心力憔粹，有家不能归，有志不能酬，只有“望家乡去路远，满怀激愤问苍天”，那一声紧似一声的问苍天是抠心沥血的呼唤，“问苍天，万里关山何时返；问苍天，缺月儿何时得团圆；问苍天，何日里重挥三尺剑”。最后那“天啊天，莫非你也怕权奸，有口难言”。把林冲的万般委曲、无奈、凄凉、悲愤推向一个极致，真是叫天天不应，叫地地不灵，官逼民反，林冲被逼上梁山。

舞蹈“逼上梁山”，是北京舞蹈学院胡岩编导，孙科表演的。这与京剧“林冲雪夜上梁山”相比，则重点表现了林冲被逼上梁山的壮举，少了那些凄凉更多了些悲壮和豪情。编导抓住了这“逼”和“上”两个字，抓住了古典舞 的“古”和“戏剧化”，运用了大量高超的舞蹈语汇和高度精炼的戏剧语言，来描述林冲“逼上梁山”的过程。舞者则通过形象，气质，眼神、化妆来刻画人物，通过他的面部表情我们看到了林冲内心的那种悲愤，那种激愤；还有他的技巧运用、高难度的闪转腾挪，接连的单腿转、扫嘡接旋子360、侧空翻360，都使舞蹈中的跳跃、翻转技术锦上添花，达到炉火纯青、美轮美奂的地步；尤其是那个在高空的“云门大卷”，创造出瞬间挂住的奇观，使人感到悲愤之极，悲壮之举大有一步登天的感觉。演员用自己的肢体语言，突出地表现了林冲在万般无奈的情况下被“逼”而“上”梁山，把这八十万禁军教头演释得维妙维肖，更将林冲这位古代英雄形象塑造得高大威武、光彩照人。“逼上梁山”不愧为古典舞之顶尖之作。

其实，京剧和舞蹈只是不同的两个艺术门类，在艺术上还是异曲同工的。听了京剧“林冲雪夜上梁山”，又看了舞蹈“逼上梁山”，使我感觉到这好像是一脉相承，京剧侧重于林冲的无奈和凄凉，而舞蹈则侧重于林冲的悲愤和悲壮，这样才形成一个完整的被逼而上，这简直就是个姐妹篇。

我们说艺无止境，艺术总是有遗憾的。一部好的舞蹈作品是由编导、表演、音乐、舞美组成，经过这四度的创作，才使作品更臻完美。我们试想舞蹈“逼上梁山”，能在舞美上加点彩，在背景上一开始就来个大雪飘，加重舞蹈的一种凄凉美感，情景交融还原于原作的本色，进而把林冲在那种万般无奈，叫天天不应的情景中，更加突出“逼上”的戏剧反差效果，那岂不是更加让人入情、入景、入戏。不过，我也注意到了，从舞蹈比赛开始到结束，不管是表演什么舞，那个背景上的星星点点和一个大的“舞”字始终没变，或许大赛意图只重于“舞”吧。不过，我想作为艺术还是力求完美少一点遗憾的好。