从芭蕾看到的舞蹈世界

小时候一直羡慕学芭蕾女孩子们，亭亭玉立的身材，修长美丽，自己是错过了学习芭蕾的最佳年龄，而跳芭蕾也成为了一个梦想，一个不会实现的梦想。今年的选修课，我看到了黎麟趾老师交的舞蹈鉴赏。毫不犹豫的点击鼠标选中，舞蹈多好，培养自己的气质。

开始第一节课，老师就讲了有关芭蕾的技术。脚型，腿法，也是在这一节课上才第一次知道，以前挂在嘴边的“开、绷、直、立”是什么意思。回来后，又自己从网上查了资料，进一步了解到。芭蕾舞动作的基础是建立在“开绷直立”的美学基础之上的，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合其美学原则，才能称得上是完美的古典芭蕾。而“开绷直立”又分别有自己的要求及动作要领。

所谓“开”：就是指身体从肩、胸、胯、膝、踝5大关节向外打开，双脚向外打开180度，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。使身体理想化、完美化、职业化。

“绷”是指将膝关节和踝关节绷直。“绷”也是芭蕾艺术中非常重要的审美特征之一，芭蕾是一种形体艺术，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。

“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是使身体垂直拉长，使舞姿舒展优美，达到完美的长线条视觉造型；同时芭蕾动作在舞台中的动作路线多呈直线形，这与西方人的思维方式有相似之处，与中国舞的“拧倾圆曲”的审美标准有很大的不同。

最后一点：“立”是指身体的直立挺拔，使头颈躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确的放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似的傲然挺立。

了解到芭蕾的基本功以后，在以后的课上，老师又给我们讲了脚型，怎样站最好看，怎样能突显出一个人的气质等等。后来的课上，也欣赏了一些芭蕾舞剧的片段，觉得不过瘾。自己自己在课下的时候也做了一些欣赏，发现芭蕾剧的表演者，不仅仅是在舞蹈，而是整个人，整颗心与所表现的人物融为一体，水乳交融，观看的人仿佛也能身临其境，所有日常生活中再简单不过的动作，通过美表现出来，讲述出来。

其实，如所有美带给我们的感觉一样，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”亦适用于舞者。看了一些对学舞蹈的人提醒的要求，臂要多长，腿要多长，怎样的比例才更具美感。那些年龄不大的孩子，弹跳，下腰，劈叉，信手拈来的动作背后，是日复一日对这些单调却基本动作的重复。课下时，看过舞蹈演员每日的食谱，少得可怜，几乎不带油水。为了保持匀称而美的体型，他们只需要摄取最简单的营养物质即可。我纳罕。

可是依旧有这么这么多人深深挚爱着舞蹈事业，像黄豆豆，像杨丽萍，像金星，像依莎多拉·邓肯，像迈克尔·杰克逊。他们经过所有最简单最枯燥最无趣最艰难的岁月，终于在舞台上绽放了自己的美丽。在所有的付出，都只是为了在台上完美的诠释自我，自由起舞。我想，当他们翩翩起舞的时候，其他的一些什么也舞动起来。

正如迈克尔·杰克逊所说的那样，“精神通过创造表达其自身。我们生活于其中的世界是造物主的舞蹈。舞者来去匆匆，舞蹈却留存于世。在很多场合，当我跳着舞，我总被某种神圣的东西所触动。在那些时刻，我感觉我的精神凌空高翔，与每一存在物融合为一。我变成了星星和月亮，变成了爱者和被爱者，变成了征服者和被征服者，变成了主人和奴隶，变成了歌者和歌本身，变成了知者和被知者。我舞着，舞着，然后就只感到创造的永恒之舞，创造者和创造融合为欢乐的一体。我舞着……舞着……舞着……直到只剩下舞蹈。”