【北京舞蹈双周2015】于7月16-28日举行，从2012到2015已发展成为北京乃至中国具规模的现代舞蹈活动。本届【北京舞蹈双周】共有16台演出64个作品，分别于【焦点舞台】【另类平台】【青年舞展】中进行展演。【焦点舞台】【另类平台】的节目来自以色列、西班牙、德国、新加坡、新西兰，还有中国台湾、香港、北京、广州等地区，他们都是代表现代舞潮流及方向的上乘之作。
7月28日德国吉森舞蹈团-《流浪者之歌》(亚洲首演)著名德国作家赫尔曼·黑塞(HermannHesse)笔下的古印度贵族青年悉达多为了追求心灵的安宁，孤身一人展开了求道之旅。青年悉达多在求死的那一刻，及绝望的一刹那，突然听到了生命之河永恒的声音……经过几乎一生的追求，悉达多终于体验到万事万物的圆融统一，所有生命不可摧毁的本性，并最终将自我融入到瞬间的永恒之中。德国吉森舞蹈团《流浪者之歌》是受黑塞作品启发，探寻生命真谛的作品，在时间的洪流里，欲望、分歧、爱恨最后都洗涤一清，回归至灵性的自由、包容和觉醒。
7月23日开幕演出：北京雷动天下现代舞团-《褪色的独白》(全球首演)马波是北京雷动天下现代舞团创团成员之一，雷动天下于2005创团至今已是十年，籍逢十周年之际，驻团编舞马波这次将自身经历放入舞作轻巧演绎。舞作将回归生活本质，探讨当下，以及还未来得及的思考。生活的环境让编舞身上的标签越来越多，舞者、编舞、女儿、妻子、妈妈等，不同的场景与不同的身份启发了编舞从这些元素中延伸至动作的本身，例如开车、做饭、孩子撒娇……从时代与环境的变迁，回归身体的思考，还原它的质朴，便是这次马波独挑大梁的一次尝试。十年的沉淀，马波用肢体表达，用生活印证。
7月24日以色列L-E-V舞蹈团-《强迫症之恋》(亚洲首演)以色列L-E-V舞蹈团仅成立于2013年，可是舞团的创团艺术总监莎伦·伊亚却是国际现代舞界天之骄女，除了在神级的贝特舍瓦舞蹈团担任助理艺术总监及驻团编舞外，亦经常受邀为国际知名舞团编舞，包括荷兰舞蹈剧场、挪威国家现代舞团、德国奥尔登堡舞蹈团等。2005年开始她与盖伊·贝哈尔合作，并于2013年共同成立了L-E-V舞蹈团。莎伦和盖尔挑选了2011年为贝特舍瓦舞蹈团创编的作品《舍》(House)作为舞团发表的首部作品，从此巡演不断，足迹遍及欧美各大现代舞艺术节。《强迫症之恋》是莎伦和盖尔专门为舞团创编的第一个作品，制作团队都经过舞团的精心挑选，合作无间。作品从尼尔·希尔博恩的自传诗《强迫症之恋》中得到启发，创编的想法在莎伦的脑海里酝酿了一年半，最终在不吐不快的状态下完成。莎伦的舞蹈语言独特，动作细腻感人；盖尔对作品整体节奏和呈现的把控，吸引着观众每一秒的注意力；而原创音乐跟舞蹈呼吸的互动，更令作品臻近完美。
7月26日西班牙可博斯米卡舞蹈团-《希望》(亚洲首演)可博斯米卡舞团由奥尔加·可博斯与彼特·米卡共同成立。舞团最初在德国慕尼黑成立，2005年迁址到奥加尔故乡——西班牙的帕拉莫斯，成为拉戈尔加剧场常驻舞团。随后更致力于肢体动作的发展创作、研究和培训的工作。因此，舞团作品常常大胆创作，独具爆发力和美感，融合的即兴舞蹈、武术和肢体剧场的元素，也让舞团作品更加跨界多元。这次的作品编舞受俄罗斯传奇画家、哲学家、作家尼古拉·罗维奇的启发，作品《希望》以“朝圣”和“仪式”的形式暗喻对生活、文化及自我的思考。音乐时而严肃时而轻快，配合多媒体与特技，动感奇幻、扣人心弦。
7月25日广东现代舞团-《须弥芥子》广东现代舞团作为国内首个专业的现代舞团，培养出我国第一批首屈一指的专业现代舞者，如今也逐渐形成一个平台，为年轻活力的个性新一代创造发表空间。驻团编舞刘琦早年于北京接受教育，随后到南方发展，多年的艺术坚持和潜心钻研，令她形成精致细腻的编舞手法，作品更屡获嘉奖。此次《须弥芥子》为其近年又一精雕细琢之诚意创作，最初灵感来自于生活中的小动作。创作过程中，刘琦摒弃纷繁世界中的跨界浪潮，专注纯粹的身体及动作的研究，令舞蹈在嬉戏般中自然流露。此作品创作历时近两年，首演于第十届广东现代舞周，二度创作获邀参与温哥华国际舞蹈节开幕演出，三度创作巡演德国、斯洛伐克，此次北京公演将是崭新的音乐设计、灯光舞美及演员阵容，以刘氏的动作语汇冲击观众眼球。
7月27日香港城市当代舞蹈团-《思缠想后》曾获香港南华早报赞誉为“最具潜质编舞新星”的黄狄文，从2003年《男人炒饭》到2012年首届北京舞蹈双周上演的《别有洞天》无不展现其编舞才华。2008年、2009年凭借《忽然四季》和《下一秒》连续两年被香港南华早报评为“全年最佳舞蹈”。2001年及2013年分别凭《PlazaX与异变街道》及《畸人说梦》的演出获颁香港舞蹈年奖“最值得表扬男舞蹈员”。舞而优则编的黄狄文，新作《思缠想后》尝试纯肢体先行，抛出“关系”这个关键词，让舞者利用长短、弹性、粗细不一的绳子表达生活中的变化万千。这次更搭档香港著名时装及形象设计师陈刀，让人满怀期待。
《刺青》之中，暗示对身份、仪式与当代的思考。这次首度来访的来自新西兰阿塔米尔拉舞团，更特意于展演周开幕当日，为北京的观众带来新西兰毛利人的传统哈卡舞，以示新西兰的热情与欢迎。 作为美国史上重要的艺术家，崔莎·布朗以其巧妙的几何构图编排以和强烈的视觉元素，独步舞林。西班牙编舞艾马尔·佩雷斯·加利从崔莎·布朗的独舞《累积》(Accumulation)中汲取元素，配合8个重拍快狠准的Techno底特律音乐，让《叠加》以跨界和肢体的演奏方式惊艳观众。
作为美国史上重要的艺术家，崔莎·布朗以其巧妙的几何构图编排以和强烈的视觉元素，独步舞林。西班牙编舞艾马尔·佩雷斯·加利从崔莎·布朗的独舞《累积》(Accumulation)中汲取元素，配合8个重拍快狠准的Techno底特律音乐，让《叠加》以跨界和肢体的演奏方式惊艳观众。
《灰色调》表达的是罗凡对于分隔两地的人的一些回忆及状态，舞蹈深入肺腑，娓娓道来的故事细致动人。新西兰毛利人的刺青文化是其特有的传统文化形式，编舞莫斯·帕特森将刺青文化融入现代舞作品。
双人舞《一生二》由西班牙编舞伊拉切·安萨和意大利编舞伊戈尔·巴科维奇合作而成，舞作行云流水互为配合的双人舞也相互印证舞者二人之间的微妙关系。罗凡来自香港，于瑞典歌德堡歌剧院舞蹈团担任舞者。
新加坡舞人舞团的《整理好的非理性》中，声音将来自现场舞者的声音及间断吹奏的乐器，融合文本、声效、演说以及动作，将以无声胜有声地为大家带来一场极具震撼的演出。
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