《秋海棠》与大众欣赏

其实自己并不具备专业的舞蹈鉴赏能力，并不能深刻理解舞蹈演员的每一个动作所要表达的情感，但在了解其相关背景的情况下，能过融入到舞蹈演员的情感之中。

通过《秋海棠》的欣赏，我感触最深的一点就是舞蹈所要表达的情感并不光光是通过肢体所能体现的，同时还要通过其面部表情。舞蹈堪称“流动的艺术”“无声的艺术”，它有时并不像歌曲那样使人心潮澎湃，也不像文学作品那样能过鼓舞人心。很多情况，舞蹈代表的是一种优雅，具有使人能过顿然心静的魅力，这本身就需要很大的难度，因为它们所能变现自己内心情感的方式，只有肢体。只是大多数人的观点，而事实上也好似如此，很多舞蹈在整场演出中，演员的脸上始终保持着一成不变的笑容，或是罕有表情，这就如在T台上，许多名模迈着弹性的步伐，脸上却永远是那副冷漠的神情。

而仔细观赏过《秋海棠》的人都会发现，作品中男主角的面部表情极其丰富，抑或喜，抑或悲，通过肢体及其面部表情，表现得淋漓尽致。不得不说这为《秋海棠》这部舞蹈作品的一大特色。

在古代，不论是东方还是西方，舞蹈似乎都是上层社会所拥有的高雅格调。比如在古代中国，舞蹈表演为大宗生活所享有，有专门负责掌管和培训音乐和舞蹈的官员，他们所创造的舞蹈作品在一定程度上代表整个中国的大体走向，这些作品，大多格调高雅，超凡脱俗，人们称之为“阳春白雪”，而民间也存在较为通俗的舞蹈表演，这些表演为大多数人们所接受，是民间一种喜闻乐见的表演形式，称之为“下里巴人”。

在现代社会，人们呼吁艺术要平民化，大众化，要为大多数人接受，所理解，在舞蹈越来越平民化的时候，我们的鉴赏能力也在逐步增强。而《秋海棠》堪称经典代表作，不仅体现了舞蹈的艺术之美，又是能够吸引人们的一部作品，因为他不仅用肢体语言表达作品主人公的情感，而且也将这种情感刻画于人物的面部表情上。

《秋海棠》的成功之处，除了舞蹈演员的肢体多样，面部情感丰富外，还在于它在不长的内，将一个戏子的一生，表现得彻头彻尾，从一帆风顺到暗淡落寞的人生，仅因为他靠以生存的脸被划伤，这样的伤疤不仅留在他脸上，而且留在他心头，是他永远挥之不去的阴影。如果一部作品不具有某种更深远的意义，就显得有些浮华和空洞，而《秋海棠》则揭示了当时社会的黑暗和人民生活的疾苦，所以又为自身的一个亮点。

《秋海棠》不仅反映了民间生活，而且也更好的迎合了人民大众的欣赏要求，同时又不缺乏它自身的艺术美，不得不说，这是一部成功的舞剧。