舞，也说故事

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，通过劲与律达到形神兼备，内外统一， “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

例如，获得过“桃李杯”金奖的舞蹈《秋海棠》。秋海棠，是一种美丽的花，但它象征着灰暗的思想。

舞蹈《秋海棠》是根据秦瘦鸥的同名小说编导的。小说是以 20世纪二三十年代的一位著名京剧男旦演员为原型创作的。文中描写了一个唱旦角的京剧艺术人秋海棠，在历经人世间沧桑、坎坷与磨难，直到自己的脸被人破相后，不得不放弃钟爱的舞台，四处奔走，诉说无门的悲惨经历。小说控诉了旧社会的黑暗与生活在旧社会最底层艺人的凄惨景象。

舞蹈开始时，舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的“大头”戏装头饰。音乐始出，演员身着戏曲装扮――“粉色团花褶子、白色汗衣、彩鞋”，从侧幕对着头饰定点物蹒跚而行――一位风烛残年的老艺人对待他年轻时戏艺的钟爱，以物寄思托出了“恋情”；在他看到那身行头时，自然而然想到了当年在戏台上的绝代风华，风光无限!然而，当摸到自己脸上被破相的伤疤时，美梦忽然惊醒，他义愤填膺，随着音乐的高涨而疯狂地舞动。此时演员与音乐的配合相得益彰，舞袖翻飞、连续地侧空翻、前空翻，快速地旁腿转接仰胸转等等都在诉说着老艺人在被破相后，求助无处、诉说无门的悲惨经历，充分体现出了角色心境，明确表达了一代优伶血泪惨遭不幸的“愤情”。

在结尾处，“秋海棠”独处在对当年的回忆中，终于，摆脱不了旧社会最底层艺人的悲惨命运，他脱掉钟爱的戏袍，包裹着最熟悉的头饰，置于地，转身离开。“凄情”催人落泪!