民族舞《云南映象》――《女儿国》

杨丽萍，这个名字使我开始接触了解民族舞，而她自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集《云南映象》更是让民族舞在每一个看过的人心中深深扎根。

《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。

《云南映象》中，我比较熟悉的是《女儿国》。我们外国语学院曾经排过这部舞蹈作品，在南园大礼堂表演过。当时看的时候，我并没有什么很深刻的体会，也没觉得它有什么很出彩的地方。也许是我以前没接触过民族舞的缘故。它不像现代舞那么热闹好看，暗暗的色调，深沉的伴奏，让人觉得有些心里发毛。知道了它的背景后，我才深深的体会到舞蹈中体现的那种如泣如诉的感觉。

太阳歇歇嘛歇得呢，月亮歇歇嘛歇得呢；女人歇歇嘛歇不得，女人歇下来么火塘会熄得呢。冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着；刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去路上垫着；有个女人在着么老老小小就拢在一堆了；有个女人在着么，山倒下来男人就扛起来了。苦荞不苦嘛吃得呢，槟榔不苦嘛嚼得呢，女人不苦么咋个得，女人不去吃苦嘛日子过不甜呢．．．．．．

这首伴奏是杨丽萍用一种云南民谣调子唱的，深沉的嗓音让人心中一震。舞蹈中所反映的应该是云南女人的日常生活，但我觉得，它也折射出了所有女人的生活。这段舞蹈，舞者的身躯都是伛偻的，极大幅度地前倾或后仰，甚至匍匐在地面上，表现出中国女人卑微的身躯和地位。清晰地记得这样一个细微的定格：中间的女人双臂抬起，手分别被两侧跪坐着的人牵住。跪坐的人喻示着女人家里的老人和娃娃吧，女人没有多余的手来做自己想做的事情了，她是那么的不自由，只能围着一家老小打转转。在她们柔弱的身躯里，我看到了一种女人被牵绊住的美，一种缘自亘古的伟大牺牲精神。

在有一定了解的基础上再看《女儿国》，我心中是深深的感动。女人似乎永远都在忙于劳作，从来都不为自己考虑，也根本没有时间和经历为自己考虑，全身心的为家人牺牲了自己的一切。而这种牺牲精神自古有之，并且仍将延续下去。一时感到很无语，是感动，是敬佩，也有一种无奈。个人觉得，只有爱自己才能更好的爱别人，而舞蹈中所体现的那种无私奉献的感情，我有些无法认同，但也被深深折服，钦佩不已。在现代社会，这样崇高的牺牲精神不多了吧。也许，只有在云南那些原生态地区才能看到。

虽然是外行，但我也能看出舞蹈的灯光效果处理得不错，总体的灯光都是暗暗的。女人们戴着斗笠，从天未亮就开始劳作。记得我们学院编排时，所有的舞者都是赤脚，很真实地反映了当时的生活状况。音乐搭配得也很到位，随着舞者的动作音乐节奏越来越快。灯光，音乐，以及舞者的肢体动作，形成一种完美的配合。

看完《女儿国》，我久久不能平静，心中暗叹这种舞蹈美。这种美，对生命的彻悟，从自然到人，归结于人本身。这舞，非常克制同时又富有激情，像河水在过窄的河道里穿行，又遭遇山石的压抑，河水终于迸溅出激流后，进入新一段河道，重新平静地流淌。这激情来自对生命、对自然的顶礼膜拜，也来自正视人们生活困境的勇气。女人的美和伟大不是来自主动的迎接生活、改变生活，而是来自对生活的承受。这部舞蹈给人到来的不仅是视觉和听觉上的盛宴，更是一种心灵的洗涤。