从舞蹈中看民间艺人

本以为舞蹈鉴赏对于我这个不精通声乐的人会是无趣的，可是课程将要结束我才发现自己早已经被广袤深邃的舞蹈界的隐藏魅力所吸引。课上我耐心地跟随老师认真欣赏所有的舞蹈作品，深刻体会到那种隐抑在作品中的深刻感情，终于体会到那些热爱舞蹈人的心情。

其中，民族舞《秋海棠》、《旦角》和民间舞《一个扭秧歌的人》中民间艺人的形象给我留下了深刻的印象。

北京舞蹈学院武卫峰表演的《秋海棠》改编自秦瘦欧的同名小说。表现了一位艺名叫秋海棠的京剧男旦历经人世沧桑磨难的坎坷故事。舞蹈刚开始，舞台中央放了一个戏曲旦角行当使用的“大头”戏装头饰。音乐一开始，一位身着粉色戏袍的男子佝偻着身躯蹒跚地向头饰走去，然后坐在头饰前面，目光注视着头饰，神情陶醉，让人想到他年轻时在舞台上的风光景象，显的非常开心。当他无意识摸到脸上的伤疤时，音乐节奏变快，他开始随着音乐的高涨而疯狂地舞动，表象出他受到迫害时心中的痛苦和挣扎。接着，他跌坐地上，脱下戏服，慢慢不舍的包住头饰并无奈的推到一边。最后表演者以一个老者的形象出现，弯着腰蹒跚地离开。表演者用他丰富的肢体语言，扎实的舞蹈基本功底形象的表达了主人公的喜怒哀乐身不由己，紧紧抓住观众的眼球。蹒跚的步履佝偻的脊背与刚才活力年轻的秋海棠对比，整个舞蹈体现了旧社会的黑暗与生活在旧社会最底层艺人的凄惨景象。

《旦角》有舞蹈演员吴佳琪表演，再现了一名旦角的一生：从学戏的勤奋到舞台生涯的辉煌，到人老珠黄后的苍凉。该舞蹈以京剧为背景，舞者表现出一位旦角优美的身姿。用舞蹈表达刚学戏的艰辛与勤奋，后来舞者弯下腰，佝偻着背，塑造了一个老者的形象，舞者试着做原来唱戏时的各种动作可是她失败了，传达了他已经年华逝去，风光不再的现实。到这里舞者突然又拿起手卷在面前遮遮掩掩，揭示她长大成熟可以出示登台表演并且获得成功。舞蹈最后再次出现老者形象，前后对比鲜明，突出人老珠黄的无奈与凄凉。

孙雪表演的民间舞蹈《一个扭秧歌的人》同样也给人们描述了一位秧歌老艺人一生的悲喜和他对秧歌的无限眷恋。空旷的舞台，昏暗的灯光，一位风烛残年双鬓斑白的老人蜷缩着身体，面部表情有些痴狂，有些疯癫，突然神情严肃的向后倒下，一群人把他围住。当主人公再出现的时候，老者回到年轻的过去，他神情愉悦兴高采烈地扭起秧歌并且时不时带动着其他年轻后生专注的传授技艺，场面十分欢快，他腰杆挺直，神采飞扬，英姿飒爽，突然灯光暗了下来，幽咽的二胡声起，他又回到了现实，老人跌坐在地上，脸上喜悦满足的神情还来不及收回，然而此时他已年华老去，舞不动那红腰带了。他蹒跚着捧起那条伴随他一生的红腰带，热泪盈眶。最后场面又回到起初的画面，老者一会儿痴迷的笑，一会儿垂下头去，最后着憧憬离开了人世。

这三个舞蹈在表现民间艺人的时候有许多共同点，表演者都通过身体的变化来表现民间艺人们在不同年龄段遭受的境遇。蜷缩的身躯，蹒跚的步伐代表艺人们的韶华逝去，风光不再；而矫健的身姿，灵活的动作意味着艺人年轻时的风光无限。表演者通过身体语言给人造成强烈的视觉冲击，表现了岁月无情地将艺人们抛下，昔日的辉煌与欢乐离他而去。表演者通过身体的伸缩淋漓尽致地把老人一生的悲喜展现在观众面前。另外在真个表演中采用了倒叙插叙的表现手法，视觉上形成前后对比，观众的思维跟着表演者在时空中自由穿梭，身临其境版体会到民间艺人的情感。

不同于其他两个作品，《一个扭秧歌的人》增加了群舞的元素，为人物形象增色不少，当秧歌老艺人年轻时，群舞演员表演的年轻后生们受到他激情的感染而随之舞动，渲染了欢快的气氛。透彻的表现出老人对秧歌的热爱之情。当老人回到现实里，成为一个佝偻身躯的老者时，群舞演员们又出现了，他们矫健的身姿与他蜷缩的身影形成鲜明的对比衬托出老人晚年的悲凉，落寞与惋惜。更增加了悲剧情调。而另外两支舞则是有一个表演者单独来表现民间艺人的。

通过对这三支舞蹈的鉴赏，我不仅了解了民间艺人的喜怒哀乐，而且我还开始慢慢学会从舞蹈中获得更多的信息，学习更多的东西，而不仅从审美出发。这次的课程让我明白了只要用心去发现，去感觉，像我这样的缺乏艺术细胞的人也能明白艺术的真谛。