交响乐《云贵回响》――上海市选送

音乐会曲目介绍

《火把节》：创作于1963年，2003年修改，同年随上海交响乐团赴美国11城市巡演广受好评，演奏长度8分钟。选自风俗性交响套曲《云南音诗》，是中国著名作曲家王西麟采用云南少数民族民间音调用交响手法写成。全曲有四个乐章，《火把节》是其中的第四乐章。火把节是云南少数民族的喜庆节日之一，表现身穿盛装的男女青年载歌载舞的情景。现在演的《火把节》穿插三种不同性格的舞蹈主题：有矫健刚劲的男子舞蹈，婀娜多姿的女子舞蹈，欢腾热烈的群众舞蹈，最后乐曲在紧锣密鼓的舞曲声中结束。《云南音诗》获1981年全国交响乐评比一等奖。王西麟在交响乐创作方面硕果累累，他的第二、三、四交响曲和交响合唱《国殇》等在国内外乐团受到广泛好评。

笛子协奏曲“飞歌”：创作于2003年，演奏长度17分钟。在中国云贵高原地区流传着一首首动人的苗族民歌，传递着一代又一代的欢乐和幸福。作为专业音乐创作，这部笛子协奏曲在内容和素材方面不拘泥于原始民歌和特定的民族之间的界限，其中引用了苗族飞歌和彝族海莱腔等多种民歌，表现了节日般的欢乐和热烈情绪。作品分为四个段落，第一段由笛子奏出民歌风旋律，引导音乐进入了活泼的第二段，黑管领奏的音乐充满乡土气息；第三段是慢板，笛子奏出深情的旋律逐渐深华出具有崇高情感的赞歌；第四段是热烈而活泼的快板。

《纳西一奇》：创作于1984年，2005年末重新修订，演奏长度15分钟。纳西音乐，别具一格，用三片竹簧弹奏的口弦，尤为奇中一奇，音色多变，节奏丰富，并有多调重叠的特点和形象化的标题。《纳西一奇》是借用口弦音乐的四首标题的意境，用多调性手法写成的四乐章管弦乐音诗。

1.铜盆滴漏――夜半更深的“滴漏”声，衬托出一支幽静的夜曲，引起人们对纳西文化的思古之情。

2.蜜蜂过江――好似一首嬉戏曲。不断闪动的“蜜蜂”主题和汹涌起伏的“大江”动机对比鲜明，调性交叉地一分一合，象征着纳西人民敢斗大风浪的豪放性格。

3.母女夜话――一支深沉的抒情曲。独奏的大提琴和小提琴互诉衷肠，调性从统一到分岐，最后又合而为一，好似经过矛盾冲突而终于心心相印。

4．狗追马鹿――一幅狩猎生活的写照。人群在四面八方奔跑、呼喊，表现纳西人民的粗犷、剽悍的性格。

交响组曲《黔岭素描》：创作于1982 年，2006年初重新修订并录音，演奏长度20分钟。这是1981年作曲者在贵州省深入生活时所得印象的抒发，也是其创作风格由此转折的开始。有四个乐章：

1.赛芦笙――侗族人的芦笙比赛盛会，每村都有芦笙队参加，各吹各的调，气势雄浑，山谷震荡。本曲分别以木管组、铜管组、弦乐组代表三个芦笙队，重重叠叠，音响丰富，热烈有趣。

2.吹直箫老人――苗族的直箫，圆润幽雅，民间老艺人仿佛深深陶醉在生活的回忆之中。

3.月夜情歌――取材于侗族的琵琶歌。这是一种独特的调式，幽美而别有风味。

4.节日――农历八月半是苗族的“吃新节”（吃新收割的谷子）。人们欢歌起舞，庆祝丰收。乐曲的中段，在7/4拍的芦笙曲的背景下，响起一曲苗族“飞歌”。

主创人员介绍

陈燮阳，著名指挥家，1998年和1999年，陈燮阳率中国中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅举办中国新年音乐会。2000年8月，他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。2003年9月，他带领上海交响乐团在美国11个城市进行巡演、以及刚刚结束的2004“中法文化年”上交欧洲巡演，获得好评如潮；特别是2004年6月20日，为庆祝上海交响乐团建团125周年，由他指挥在柏林爱乐大厅举行庆典音乐会。 陈燮阳现任上海交响乐团音乐总监兼首席指挥。

朱践耳：朱践耳是新中国培养的第一代作曲家， 1960年毕业于莫斯科音乐学院作曲系，1975年起为上海交响乐团常任作曲家。朱践耳是中国交响乐的领军人物，他的创作立足传统、兼容并蓄，并借鉴西方技法，在现代的艺术语境中创造性地运用新的音乐语言，赋予传统民族文化新的思想内涵。

唐建平：中央音乐学院作曲教授，作曲系主任。中国大陆培养的第一个作曲博士。 他是中国国内近年来最为活跃的作曲家之一。其创作领域涉猎了包括交响乐、协奏曲、舞剧、乐剧、室内乐、中国民族器乐以及艺术歌曲等众多音乐体裁。 主要作品有：民族管弦乐《后士》、九重奏《玄黄》、琵琶协奏曲《春秋》、《第一钢琴协奏曲》，芭蕾舞剧《精卫》、乐剧《天人》，声乐套曲《月光》等。

王西麟：国家一级作曲家。王西麟1962年毕业于上海音乐学院作曲系，先后师从刘庄、丁善德、瞿维、陈铭志。他创作的作品以深刻的悲剧性、强烈的矛盾冲突及严峻的历史批判而著称，如他的“第三交响乐”、“黑衣人歌”、“殇”等。1994年王西麟曾作为亚洲有特殊贡献的作曲家和学者访问了美国八所大学。