舞蹈鉴赏的本质

本文要解答的有几个问题。

第一、什么是舞蹈鉴赏；

第二、舞蹈鉴赏的构成；

第三、舞蹈鉴赏的意义

舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今始终是一片令人心醉神怡而又扑朔迷离的领域―“现代舞之母”邓肯赤脚宽衣的“自由舞”的首次演出，让人不知所措得几乎到了骚乱的地步;1931年伟大的芭蕾舞大师安娜巴甫洛娃的去世，引得万民悲痛落泪；英国芭蕾故事片《红菱艳》（直译为《红舞鞋》）1948年上映后，那动人的故事、迷人的舞蹈至今仍然令许多观众魂牵梦萦。在中国，1980年大连全国舞蹈比赛中，华超那具体又抽象的新奇表演，让许多观众迷惑不解，而另一些观众则为之拍手叫好；近至1992年，杨丽萍赴台演出，场场“爆棚”，轰动宝岛……这些无不显现了舞蹈艺术的持久生命力。所有这些现象都牵涉到观众，没有观众的接受和鉴赏，舞蹈的魅力就无从说起。本书所要谈的就是舞蹈艺术中的一个基本问题―舞蹈鉴赏。

那么，什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。

艺术创作和艺术鉴赏都是人类的审美活动，它们既有联系，又有区别。有人用过一个生动的比方：与物质生产和物质消费相仿，如果把艺术创造看作是人类进行的精神生产，那么相对而言，艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去意义艺术作品也就失去了存在的价值。英国文学史上的著名人物塞缪尔皮雇斯曾写下了极富文学价值的日记，但是这些日记却全部用密码来写，生育未曾发表，而且存心死后也不让人读懂。直到他死去百年之后，一位教经过五年刻苦努力，才将这些密码破译出来，使作品得以与世人见面。七想，若不是这位教士，塞缪尔皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作，也恐怕李沉沙千载，能有什么意义呢？艺术史上不乏将自己的作品“藏之名山”、刁与世人见面的例子，但这些艺术家是不是真的不想让自己的苦心之作与杜隔绝呢？显然并非如此。他们更多的只是想让自己一时无法得到社会接弓的作品，留待子孙后代来承认。因此我们说，任何艺术作品都离不开接谬与鉴赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是；蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，是检验作品社会功育的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人白鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术；实现自己的价值：改造社会、教不人心，从而获得艺术生命。可以这么说，艺术创造者之需要鉴赏者（再毛造者），正犹如千里马之于伯乐。

第二节舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。

构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）ｏ鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介人，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。

鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进人想象第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。这里，我们以评论家（同时又是鉴赏者）黄素嘉观看了杨丽萍独舞《雀之灵》后所写的感受试加分析，从中体会舞蹈欣赏的心理活动的三个层次：

晨光，曦微。

一只晶莹、洁白的孔雀，跃然而出、亭亭玉立。她抖动羽冠、轻盈矫健，她舒展双臂、轻柔妩媚……人们屏息凝神，沉浸在这艺术的神奇圣境之中，净化、升华。

美，太美了，美得让人心醉，杨丽萍“以心造舞”，营构了一首“生命的颂歌”。

我，欣赏着。脑中的荧屏迅速闪现出一个久思不得而瞬间映现的答案―现代意识注入民族民间舞蹈之中，就会为民族民间舞蹈的发展，带来新的生命和活力……①

形象感觉―当作品在舞台呈现时，首先映人人们眼帘的是演员的人体自然结构美和由演员美的人体所舞动出的美的动作和韵律。“一只晶莹、洁白的孔雀，跃然而出、亭亭玉立。她抖动羽冠、轻盈矫健，她舒展双臂、轻柔妩媚……”杨丽萍优美的体形、修长柔韧的臂膀与轻弱细腻的动作，以及由手腕、手指和躯体的曲回所构成节节伸展的舞姿，使黄素嘉产生快适之感，不知觉间被吸引进去，这就是舞蹈鉴赏的第一层次，即以舞蹈中人体动作为起点，对外部形体动作产生初步的感觉，也就是“应目”或“悦目悦耳”。，几

体验想象―黄素嘉欣赏的情思随着舞蹈中孔雀的畅饮、嬉戏、欢跃、展翅飞翔表演的层层展开而步步深人。她被舞蹈中舒缓悠扬、绵延深长的情绪所感染，从而调动起全部经验和感情积累，进人艺术的想象领域。“人们屏息凝神，沉浸在这艺术的神奇圣境之中，净化、升华。”由人第三节舞蹈鉴赏的社会作用

古往今来，许多思想家再三强调审美的意义即在于以社会的整体利益引导个体的价值定向，从而培养合乎道德规范的社会成员。柏拉图主张以音乐和舞蹈培养体格健壮、心灵善良的公民。孔子要求以“诗、乐”造就文质彬彬的君子。儒家重“乐教”就是要通过艺术完成对社会成员的道德教化，通过美的教育，让社会的伦理规范深人到人的内心深处而使其成为

个体的自觉要求。审美并不能代替道德教育，但是，道德教育离不开审美，伦理原则只有经过情感体验才能真正成为人的感性现实，成为自觉自愿的内在要求。舞蹈通过优美的人体动作、造型、表情激起了人们的美感，引导提高人们的审美能力、审美趣味、审美水平和情操。舞蹈鉴赏的作用主要有以下两个方面。

首先是审美教育作用。舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，和其他艺术一样能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。俄国文艺理论家普列汉诺夫说：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想，但并非抽象表现，而是用生动的形象来表现。”舞蹈作为以人体动作为主要表现工具的超语言艺术，它不是通过硬性灌输或强迫接受来实现的，而是通过美的人体动作、姿态、表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。因而它对人的思想意识的感化作用是潜移默化的，同时又是强烈鲜明、震撼人心的。如通过欣赏《红绸舞》，人们形象地领略到翻身解放作主人的喜悦，激发起亿万人民投身于建设新中国的热情。还有如在新时期创作的《再见吧！妈妈》、《踏着硝烟的男儿女儿》等作品中，那些为祖国、为民族、为真理而斗争的无畏战士、英雄人物忘我牺牲精神和崇高的革命精神，都撞击着人们心中的爱的火花，给人以强烈的感染，从而使自己的情感得到陶冶，精神得到净化，人变得更高尚，进而促进人的全面发展。马克思、恩格斯这样告诉我们：“人应当通过全面的实践活动获得全面的发展。”②这就是说：“全面的发展”依赖于“全面的实践”。在科学技术高度发展的今天，人们很难同时在几个不同的专业中发挥自己的创造力。但是，人们完全可以在成为某个领域的专家的同时，又在审美的王国中拥有自己的一方乐土。比如舞蹈欣赏天经地义地与音乐欣赏结合进行，不用翻译，无需解释，心灵直接倾听动态语言―那形体的柔姿与张力、鲜明亮丽的节奏，描绘情感的旋律、幽深变幻的景观、美丽缤纷的服饰及天人感应物我沟通的境界，都无不促进了人的身心健康，具有着积极向上的意义，为人的全面发展奠定了基础。

舞蹈鉴赏作用的另一个方面是专业艺术教育作用。

舞蹈是人民以劳动和生活为基础，按照美的规律创造的一种艺术式样，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的舞蹈作品中，一切形式因素都为着内容所服务。在鉴赏过程中，通过对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。因此，正确、科学的鉴赏具有教育和促进作用，不仅有助于舞蹈创作观点更新，还促进舞蹈表演素质的提高，推动舞蹈艺术事业文学语言特征等等。通过亲身学习和实践，能够较完全地感受到舞蹈美，培养一双具有高度审美意识的好眼睛。

再次，应积极参加欣赏活动。马克思指出：“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”要想具备“感受形式美的眼睛”，没有旁门左道，只有积极大量地去欣赏舞蹈作品，这正如古人所言的“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈名作，一般的舞蹈节目、无主题的通俗舞、无舞感的舞伴歌，并不会有效地提高人的审美感受力。

人云：“取法乎上，仅得其中”。歌德也这样告诫他的秘书：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以，我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”⑤这都是说要从经典作品人手，从优秀舞蹈艺术家的创造过程来培养审美趣味和能力，由不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的“内行”，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术的奥妙，成为审美王国的自觉存在，从中得到更大的美的享受。