编舞者基础问题：如何让好的感觉出来

诊疗：编舞者基础问题  如何让好的感觉出来          学生问：当听到某段音乐或被某个东西触动了，好像很能产生舞一段的感觉，但后来想利用技法编时，那个感觉就会找不着了，没有了。
      答：这种状态在初学编舞者身上可能是非常常见的及易出现的问题，甚至一个成熟的编舞者也会遇到。对于前者来说直接的原因可能比较复杂，可能甚至是什么是“技法”都认知不清或根本还没有得到技法。对后者而言，常常会在没有感觉之中或是还没有把感觉找到合适的意象来进行技法也是很正常的事。不是说作为一个成熟的编导了，就能时时的有感觉了，而这个感觉又是与“听到音乐或被某个东西触动时”的那个感觉或那个瞬间得到的感觉相一致了并能动了。在这里我们不对后者，只对前者，即专门针对初学编舞者来进行分析，首先，还是那句话，音乐的律动和煽情能力对于一般人来说，总是远远大于舞蹈的。换句话说，大部分人的舞蹈触动力来自音乐，所以“音乐是舞蹈的灵魂”这句话，在舞蹈理论和理念上是错误的，不该提倡的，但是，在实际情况中，它往往真就替代了这个位置，同时真还是它触动和领导着好大部分的舞蹈编导。另外，被“某个东西触动”也是很正常的，除艺术之外，在生活中让人感动和激动的事本身是非常多的，编舞者常常会由此引发想跳、想舞，但可能真正过了这个劲，可能你就跳、编不出来了那个时间的感觉，可能不得延伸到你可以理性对待及构成作品结构、具体的语言符号中。换句话说：“过了这个村就没有这个店”此句老话的深刻含义，也同样能延伸到编舞这个事物的规律中。当然，这里还有一个基本的概念就是，你心里有了想舞可舞的感觉和你真正在编舞中能亦然，这并不可能是简单的合并，他们虽然彼此间能产生关系，但从编舞学来说，真还是相差十万八千里的事。前者，作为一个舞者可能都会有过，但后者，可能只有一小部分能真正可做舞蹈编导的人才会得到。换句话说，这必须具备两个基础条件，这就是你能把“听到某段音乐或被某个东西触动”转换成编舞的逻辑：一是有了怎样表达的意象；二是为这个意象配套的技法；而两者的构成及做出的与你那个“潜动机”，即“听到某段音乐或被某个东西触动了”是一致的及能代言于此的，这样它们才有可能达成一致的结果。否则，那个“潜动机”没有促成你的编舞，被浪费了，或者就是你一直只能纠缠在“潜动机”之中，总也编“它”不出来。
分析了大概念上的原因，再分析你更细致的病因可能还在于：
      第一、你还不知什么是技法，当学到一个技法时，就以为它是动作的一个个具体的要求和样子，是一个具体的套路。所以，当你把它与你“听到某段音乐或被某个东西触动了，好像很能产生舞一段的感觉”进行相关时，就发现彼此合不到一起去，它和你感觉到的而引起舞的，似乎是两个舞蹈样子，要哪个都会有问题，或不是那个。于是，你就说出了“……好像很能产生舞一段感觉的，但后来想利用技法编时，那个感觉就会找不着了，没有了。”哈哈，显然这里有一个严重的误区，就是你没有真正明白技法是什么，也没有得到技法的能力，不管是在基本编舞概念上还是在针对这个具体作品的问题上。因为，一旦你有前者，你就可能有概念及能力在寻找及构成为这个作品而需要的意象和技法。如果你有后者，就不可能想“利用技法编时，那个感觉就会找不着了，没有了”。因为，你能有或利用了技法就是你能把感觉转换成了技法进行编舞了，两者“和二为一”了，而绝不可能是另一个概念，除非就是你根本就没有技法，或者说是你还没有找到代言你那个感觉的技法，所以你的那个感觉自然就编不出来。
      第二、可能在初学编舞时，太死心眼，将心里的感觉具像到具体的动作层面时，由于太想得到那个具体的感觉清楚却还没有具体的那个符号清楚就拼命的在寻找，反而被“囧”住，动弹不得，就看不到其它的可能性，便易会忽略了此时的心境、信息里可能还可变通和能指的信息也。
      试试给你开的处方      处方一：把你的那个感觉彻底挖出来。这个彻底挖出来的概念及方法就是，其一不断的追问你的那个感觉、触动到底是怎么来的以及它到底是个什么？其二、能有这样的追问并得以其下的认知以及能抓住那个感觉的可能性，就是进入理性层看到及得到那个感觉。人们都明白，好的感觉对于创作者来说是非常棒的、重要的、更是可遇不可求的，它是创作者非常个人及心理的。如内心的感觉是依靠外物（音乐、某个东西等）的刺激而带来，或当内心的感觉并不特别强烈、但又隐约可现时，它往往是非常隐性、潜伏的，其首要的工作就是将内心的感觉挖出来，将它由阴性转为阳性的“浮出水面”。
      处方二、将内心的感觉及触动赋予意象化。有了好的感觉只是创作的萌动，只有抓住感觉，给予、补给养分，这个感觉才可能滋长，还要把它抽象并确立下来才能被你所用，此时你内心的感觉才是真实存在的；并可“水到渠成”，即用符号提炼完成，这也就是技法的运用过程。换句话说，它就是继续深入，随着、围着、追着感觉进行编舞。解释说，这个“随着”就是要以你感觉到的东西为编舞的依据，并且你内心的感觉在编的过程中要跟随，不要跑掉。“围着”，就是利用你学过的技法很理性的来面对你要的感觉，将概念及基础的技法知识渗透在感觉里，让感觉带领技法并把为你这个感觉服务的技法得到。“追着”，就是到达一定的时间量后，这个感觉的深度、扩展度在哪里，整体的结构被完成，或者说是把那个感觉构建在舞蹈作品的整体意象和结构中这时的“追”还有两个含义：一是继续追问自己；二是追着内心的续感觉。  
      处方三、创作是一个人的思维和心境，创作的过程也是能看到事物可能性及可变性的过程。所以说，不要老套在自己的定视、定时的感觉里，当那种感觉过了，就不要死缠，也许就是在你寻找那个消失的感觉的过程中，新的感觉就已经产生了，这就要放宽心并大胆，多给自己尝试的空间及看待事物的多个角度。在这样的思维下，才不会久久置身于“独木桥”或把自己困在死胡同里，更不被“唯一感觉论”所制约。编舞者只有拥有多角度、宽阔活跃的思维才能进入创作的领地。                                                                                                                                      2011、2、18