编舞者基础问题：编舞初期出动作

万禹彤诊疗：编舞者基础问题一“编舞初期出动作”                                           ——回：“卓娅” 卓娅问：      万老师，我特爱舞蹈，爱它那份自由，更向往跳自己编的舞。可是学习三个月了，为什么每次在编舞中，我总感觉新出现的动作要比原来已编好的动作更好，从而致使我的作业中总是不停地更换动作，甚至似乎没有结束动作状态和还原状态的倾向，这样下去会导致什么样的结果呢？老师，我该如何走出这一困境呢？ 答：卓娅，你好！      非常愿意与热爱舞蹈的人交流。你所说的这种现象在初学编舞者身上属常见的。它直接导致的结果就是出“东西”慢，忙活了半天还在原地打转，即使有了一定的时间长度，也是零散的。
      问题出在你的关注面就是“出动作”，老在动作上绕，殊不知动作在作品的构成中是最小的单位，即最表层的，当然也是最先需解决的。在编舞时，首先对动作需要寻找和选择，寻找内心与动作可“代言”性，这个代言性就是你要编的是什么？选择哪些动作更适合内心表达，即让动作成为语言。即便是初期的编“动作”，也是要有一个选择，作为你“编”的可能。在技术上要看到动作与动作之间的关系来安排。对待动作不能从单个动作在来看，起码要看到句子与句子的关系。
在编舞中动作就像一个个的词语，我们要利用动作组成一句话和组织句子关系进行滚动，便能成为一个的段落。段落与段落之间层层推进，形成作品的结构完成。还记得小时候写作文前要学会用词造句吗？编舞就像写文章。而你所犯的毛病就是不断的在换词语，而没有关注那个造句的形成，即使重复劳动，也不可能入门，概念不对，所以“东西”很难继续下去（没有依据，这个依据就是魂吗？没魂，自然就有困境嘛）。这种状态再持续一段时间，你就会对编舞失去兴趣。     从你的述说中能看得出你是个感性的人，很好，这是搞艺术所需具备的。但是编舞不光需要感性还需理性的引导、梳理。
     建议：在编舞之初首先要大胆、大量的做，不要马上就力求做到最好，而是先要有概念、有依据，有的放矢，然后再对其进行修改。
     试试看，希望所说的能对你有所帮助。