怎样培养体育舞蹈乐感与节奏感
- 舞蹈教学
- 2018-11-09
- 356
【摘要】乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁,是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品,不单需要动作的优美性,更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此,在体育舞蹈的学习与教学中,乐感与节奏感的培养尤为重要。而对于乐感与节奏感的培养,让其回归音乐,让舞蹈学习者从音乐中寻找和深化,是最直接最行之有效的方法。
【关键词】体育舞蹈;乐感与节奏感;培养
体育舞蹈,又称国际标准交谊舞,简称国标舞。是一个集体育运动与舞蹈为一体的综合性项目。体育舞蹈是以舞蹈的形式,通过培养身体动作感受音乐并诠悉音乐意境。体育舞蹈是身体动作以音乐的结合,不但能增强个人的自信心,增强舞者的精神气质,更能使表演者形成自己独特的表演风格。音乐是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段,体育舞蹈则是动作美、意境美、音乐美的一种外在表现。
体育舞蹈的乐感是指舞者对音乐的感受能力和表达能力;体育舞蹈的节奏感则是指舞者对音乐节奏做出的某种反应和感受能力。乐感与节奏感是沟通音乐与体育舞蹈的重要桥梁,是舞者是否能表现其舞蹈艺术性的关键所在。一支好的体育舞蹈作品,不单需要动作的优美性,更需要舞蹈者对音乐意境的理解与节奏的把握。因此,在体育舞蹈的学习与教学中,乐感与节奏感的培养尤为重要。在以往的体育舞蹈学习与教学中,很多时候往往只是单方面的以口令代替音乐,令舞蹈的学习与教学的氛围变得枯燥无味;还有很多体育舞蹈的学习者学习体育舞蹈前都缺乏系统的音乐训练,所以对音乐的理解和欣赏能力普遍较差。动作熟练了,但是不能与音乐相谐合,其动作舞动出来的效果也会大打折扣。相对大部分舞蹈学习者来说,学习体育舞蹈最难的不是在于动作的本身,而是动作与音乐的配合。可见,乐感与节奏感的培养是体育舞蹈学习与教学中关键的一环。本文是结合我在国标舞蹈协会的教学,对乐感与节奏感的培养得出的一些结论与看法。
一、音乐在体育舞蹈中的作用
舞蹈是音乐的回声,音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐的关系是相辅相成、缺一不可的,两者如同天生一对恋人一般,共同创造了体育舞蹈的完美意境。音乐教学不但可以增加体育舞蹈学习者的音乐欣赏能力,还有助于体育舞蹈学习者乐感与节奏感的培养。体育舞蹈动作要是没有理想的音乐予以配合,就缺乏了舞蹈中的神韵,因为体育舞蹈音乐在整个舞蹈过程中,是起着相互烘托、共同表现一种情绪或者风格的作用。使音乐与舞蹈动作在情绪上、力度上、速度上相互配合、相互映衬,增强体育舞蹈动作的艺术性和可观赏性,给人予视觉上的冲击。根据我在国标舞协会的教学中的观察,有音乐背景的教学比没有音乐背景的教学效果好上一倍,全程音乐式教学比半音乐式教学效果要好百分之八十以上。
二、体育舞蹈与乐感、节奏感的关系
在国标舞协会成员的反映中发现,大部分成员都觉得学习体育舞蹈最困难的是动作与音乐的配合(节奏的把握)与动作如何表现音乐的情感。深究这一问题,原因就出在了成员的乐感与节奏感上。因为教学环境条件的关系,大部分人都没有受过较好的音乐教育,对于音乐的知识的理解处于一种盲目与模糊的状态。乐感是对音乐的感觉敏锐程度和音乐表现力水平的反映;而节奏感则是对音乐的节奏型把握和音乐艺术形象理解的体现。这两者都涉及到人对音乐的心理体验,都是建立在音乐的听觉之上的。音乐是体育舞蹈的灵魂,体育舞蹈从音乐中来,最终也必须回到音乐中,融入音乐的意境之中去。而乐感与节奏感作为沟通音乐与体育舞蹈的桥梁,在其中的过程中亦起到必不可少的作用。
三、体育舞蹈的乐感与节奏感的培养
(一)、体育舞蹈各舞种的基本音乐知识的了解
体育舞蹈有两大项群,十个舞种,每一个舞种的音乐都各具风格、各具特色。在体育舞蹈教学过程中,首先需要让舞蹈学习者多听各舞种中不同的音乐,了解音乐中的旋律与节奏;其次,让舞蹈学习者学会根据音乐的节奏快慢强弱来调整自己的动作幅度与情绪;最后要让舞蹈学习者学会用心灵感受音乐,融入于音乐所创造的意境中。体育舞蹈中的不同舞种都蕴含着不同的舞蹈神韵,而舞曲中的旋律与节奏的变化,又像在向人叙述着一个无比动人的故事,让舞蹈学习者用心灵去倾听这些故事、感受这些音乐,并且将其表现到舞蹈的动作上,才能把体育舞蹈的美的神韵体现出来。
(二)、加强舞蹈学习者的音乐的知识学习和音乐欣赏能力
音乐就像一个讲故事的人,它所讲述的故事只能让熟悉其语言的人听得懂。音乐语言包括旋律、音高、节奏、速度、力度等,这属于音乐知识的范围。在体育舞蹈的学习与教学中,舞蹈学习者要听出音乐中各种语言,例如:旋律的变化、音的变化、声部的变化、音乐的拍子等等。音乐知识的学习是很重要的,因为它关系到舞蹈学习者是否能听懂音乐、理解音乐,配合音乐把体育舞蹈的神韵表现出来。
音乐欣赏是一个感知、理解音乐,体验音乐的过程。音乐欣赏要“三多”:多听、多想、多体验,熟悉音乐是欣赏音乐的必经道路。除此之外,在体育舞蹈中的舞者还需要用心灵去倾听、用心灵去欣赏音乐的意境。只有理解了音乐所表达出来的意境,结合舞蹈所舞动出来的效果才是完整的艺术。
(三)、增强音乐的理解能力与运用水平
在日常体育舞蹈学习与教学中,如果是体育舞蹈的初习者,那么应该选用相对应舞种风格中节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐,结合听音乐聊感受、听音乐找节拍等的手段进行乐感和节奏感的培养,帮助舞蹈学习者应用上音乐,树立他们学习体育舞蹈的信心。以往的教学中,我曾多次使用听音乐聊感受、听音乐找节拍的方式进行教学,最后的效果也表明,这是简单也是见效较快的一种乐感与节奏感培养的方法。
1.学习掌握一定的乐理知识
传授体育舞蹈的时候使舞蹈学习者掌握一定的乐理知识,熟悉音乐的表现形式和手段,了解音乐与体育舞蹈的内在联系,有助于舞蹈学习者乐感与节奏感培养。例如:国标舞协会新成员在刚接触音乐时,我首先会给他们讲解一些乐理方面的知识,如音乐的“节拍”,使他们加深对音乐“节拍”的了解与理解,明白各舞种都有其独特的音乐“节拍”,特别强调不同舞种的数拍或同一舞种不同舞步的数拍是不一样的,并在教学中运用数拍配合音乐进行舞蹈动作练习。
2.提高舞蹈学习者应用音乐的水平
没有人会一直选择一支音乐作为其舞蹈乐曲,因此,在体育舞蹈的学习与教学也是需要使用不同的乐曲来进行教学的。在国标舞协会的教学中取用新舞曲的配奏之前,我都会抽出一定的时间让协会成员先熟悉音乐,介绍音乐的背景或故事,指导他们在听懂音乐的同时深化对乐曲理解。采用数拍配合音乐的方法模拟应用音乐,并且不断提醒他们在音乐应用上不足地方,反复进行练习,提高音乐的应用水平。随着音乐运用水平的提高逐步加大难度,要求他们通过自身对音乐的熟悉与理解,结合各舞种的精神和要求应用音乐。优美的舞蹈动作配合动情的音乐背景,给人予视觉上的冲击,使人陶醉于完美的意境中,心底产生强烈的共鸣。如何应用音乐是舞者舞蹈能力大小与艺术水平高低的尺度。
由此可见,关于体育舞蹈的乐感与节奏感的培养,最直接最行之有效的方法就是回归音乐:深度熟悉各舞种舞曲的基本特点,理解各舞种不同的神韵;让体育舞蹈的学习与教学处于音乐的氛围下进行,在音乐的熏陶下学习;加强对音乐知识的学习与音乐的欣赏,增强音乐的理解能力与运用水平。舞蹈是音乐的回声,音乐是舞蹈的灵魂。让乐感与节奏感的培养回归音乐,从音乐中寻找与深化,才是直接并且有效的。
参考文献
(1)姜桂萍.《体育舞蹈》
.高等教育, 2008
(2)张晓飞.体育舞蹈与音乐[J].《呼伦贝尔学院学报》,2006,14,(5)
(3)施峻汝. 谈音乐与舞蹈的关系[J].《中小学音乐教育》,2005,(5)
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