怎样培养和加强国标舞编舞的能力

我们在学习国标舞的过程中，经常看到有的人向老师学习线路，什么A线、B线等比赛或是练习套路，有人把编舞看作是很神秘，好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才会编舞。当然，如果有机会、有条件去学习或接受专业训练，是再好不过的事了。可惜，并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会，那是不是就与舞蹈创作和编舞无缘了呢？回答是否定的。首先，我们要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。只不过，这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常，而不被我们在意而已。当然，日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，这需要我们经过学习和实践才能掌握。不过，这只要我们努力，也不是什么太困难的事情。 

进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如学习的积累，舞蹈题材的选择，内容的确定，主题的提炼，结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中最重要的部分，所以我们先来谈这个问题。

  怎样培养和加强编舞的能力？这除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，就像学习语言一样，就要先掌握语言单词，在一定的语言规则（语法）规范下组成句子，然后有句子组成一篇文章，这样一个完整的语言文字作品就完成啦。也就是说，你掌握舞蹈单词──舞蹈动作越多，你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么，如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢？我们认为，大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法：

一、学习和继承极为丰富的国标舞文化。

  在目前全国艺术遍地开花的同时，也没有放过国标舞的学习市场，为了迎合目前社会健身、娱乐等生活水平提高的大众需求，各有关组织和社团竞相创造独霸舞林的名师或是日进千里的神功大法，也有一些好为人师者，自身浅薄，惶惶呼老师的人到处都是!

  但更严重的是，问题不是出在庸师上，而是苦了那些无辨别能力、听信错误理论的学生，在习舞中，我经常听到那些习舞者叹息：“唉！也不知道那个老师说得对，这舞是没法学了！” 可怜又可笑，我直摇头，真是无奈！可谁又能给他们解释得清呢？? 

  本人认为求学路上，尤其是在基础学科的习得过程中，学习国标舞艺术也一样，抛弃了自身的勤学苦练，不强化自身的学识，很多技术和理论如果不学习研究，又不愿意钻研满脑袋问号，可能有的东西根本就不知道，当然就做不出来，即使知道，也不一定做得正确。国标舞是一种文化艺术。所以，国标舞人需要学习国标舞文化。国标舞人不但需要学习国标舞的文化，还需要学习国标舞之外的文化，以此来丰富自己，使自己的国标舞在技术提升的同时，带上文化的内涵，塑造国标舞艺术的神韵。只有这样的国标舞才会感染人，只有这样的国标舞才是艺术。比如，逻辑学。为什么要学逻辑？因为我们说话要有逻辑，做事情要有逻辑，跳舞更应该有逻辑。其实逻辑的范围很广泛，我们的言行说教都带着逻辑的痕迹. 

  上海的大师班，请来了好多的外国大师讲学。听过这个课的人都应该可以感受到他们教学上严谨的逻辑性。在我们提供的教学大纲基础上，他们结合自己的国标舞文化和知识，以一种清晰的逻辑走向、严谨的思维方式、生动的语言表达和丰富的肢体动作，把他们在国标舞中多年来探索到的精髓，先后呈现给学员。文化深者，受益匪浅，文化浅者，前学后忘。这是没有办法的事情。其实，在这种课上，他们很清楚并有条理地知道，面对学员，自己应该先讲什么，接着讲什么，最后讲什么。如果你懂逻辑，按照他们的思维走向，在这种课堂上，你根本就不用做笔记。因为，你很清楚他们是怎么讲的，当然，你也就能很清楚地知道，应该怎么做到他们所讲的。今天谈的国标舞人也要学习好国标舞文化了.群友们还要多多学习好国标舞理论知识，使我们的国标舞在拥有舞蹈技术的同时，拥有更多丰富的文化内涵吧。另外，国标舞10项舞极为丰富多彩的基本舞步型是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

二、学习、借鉴世界各国各民族的优秀舞蹈传统和技术。

  芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。

如芭蕾舞的重要要素——开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质.

  绷：也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

  直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。

  立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。

  而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。所以，若运用外来的一些舞蹈动作，也必须做些民展和变化，使其融合在舞蹈动作的风格和韵律之中。

三、在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

  在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此，进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。 其次，在编舞中，除了有舞蹈动作的积累外，还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力，提供几点方法：

一是向生活学习、向美丽的大自然学习。在我们的生活中，各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式，有美的构图，也不不美的构图，我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区，山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构；假如我们拿一架照相机去拍照片，选什么镜头，取舍哪些景物，都要根据一定的构图原则，这也就可以锻炼我们的构图能力。因此，一定要做一个有心人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。

二是向各种造型艺术学习：各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。

三是向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。