舞蹈编导资料的详细介绍（整合）（三）

即兴舞蹈

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

组织编排

最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别

舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别，还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中，两个具有中介性质的概念――舞蹈组合与舞蹈语言。

舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以上的舞蹈动作相联接组合在一起的称谓。按舞蹈组合的功能，可分为两种工：一种是为了进行舞蹈基本训练的动作组合，如手部和上身的舞蹈动作组合、跳跃舞蹈动作组合、旋转舞蹈动作组合等；一种是表现一定情感或意念的舞蹈动作组合，如表现欢乐情绪的舞蹈动作组合、表现失望或懊悔等情绪的舞蹈动作组合等。前者一般不具有舞蹈语言的作用，后者则可能成为语言的一个组成部分。

舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式（如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。

舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：一、具有一定的传情达意的表达功能；二、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；三、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

从舞蹈语言的结构层次上看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈姿势的动作过程）或复合的舞蹈动作（两个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作，又称表情性动作，是具有表现人物情感功能的动作；再现性动作，又称表意性动作或说明性动作，是具有装饰和组织功能的动作，用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合，并有美化和装饰的作用。这三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化，可以组成舞蹈语言中的舞句和舞段。

舞蹈语句（舞句），是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出相对完整的涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片断。舞句的构成要具有以下三个条件：一、舞蹈动作的形象要鲜明。其内在的涵义要易于观众感受和理解；二、舞蹈动作的组织联结要顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化，使具有舞蹈的形式美；三、舞蹈动作的排列和组织，要根据作者独自的表情达意的方式进行建构，而呈现出个性特色。

舞蹈段落（舞段），是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断，它或是表现一定的情节事件的发展，或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界，或是营造出艺术表现所需要的某种意境。一部舞蹈作品，即由若干个舞段所组成。

舞蹈与音乐的关系[转帖]

舞蹈与音乐的关系

通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。

然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘粘”。

选择运用音乐编舞的做法，就是要在编舞的结构中给音乐一个位子。不能把它看作是附属品，而应把它作为创造的组成部分。

可以用各种方法处理音乐：

――演绎式

倾听音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅。

――对抗式

不理会音乐的提示，创造一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种对比。

――对话式

在编舞中专门给音乐留出一个位置，让它单独表现，充当舞者的伴侣。

――无视式

在编舞中不考虑音乐。让音乐独自生动地进行和舞蹈平行存在。

――变化式

编舞中常出现这种可能：即准备阶段受一种音乐启发，最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到的和瑰丽多彩的效果。

选择音乐是重要的，但有难度。通常，一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞，有一条引导线，编舞时依*这条线索，尤其容易造成拘束。音乐是供人听的。过错在于把音乐和舞蹈起来，即把舞蹈的一些性质混入于音乐的性质中了。

人们能够选用现成的古典音乐或当代音乐编舞，也可专门为舞蹈写一部曲子，或者采用无们奏表演，由舞者自己创造一种音响效果。

选择现成的音乐，要注意适合这些音乐的风格，比如：肖邦(Schoenbeng)、沙(Satie)、门德尔松(Mendbelson)……

相反，无伴奏能提供各种可能性。无伴奏不等于没有声音，他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态。无伴奏舞蹈，它体现了舞蹈的独立性。

部分的无伴奏可运用这些音响：口哨声、用脚踩地声、倒地声、呻吟……用这些声音创造一种节奏，从而强调寂静。

由无伴奏开始，接着介入音乐……

一切手段都是可能的！简而言这，应该敢于开辟新径，不要因循守旧，走别人走过的老路

舞蹈的境界！

共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧； 中者肩胯，不上不小； 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依； 胯宜稳，常提起； 腰腹相接通信息，平衡稳定*自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招； 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜； 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全*支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次； 躯干动作*“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之境界在于魂，魂魄聚而形自生

介入舞蹈创作的各种因素的构成成分举例

１．构成动作的成分

――形式 节奏

路线

目标

――性质 速度

层次

持续时间

２．构成空间的成分

――路线 形式

速度

――层次 性质（连贯/断裂）

节奏

３．构成联系的成分

――物品（道具或舞台装置） 形式

空间

速度

节奏

这三个例子给你们提供了有关考虑介入舞蹈他作和各种因素的先天性构成方法。

了解了这些，就可以在事先建立一个作用于整个创作过程的提纲。这种引导创作或遵循创作规律的方法是保障舞蹈整体统一的基础

舞蹈作品的形式指的是什么

舞蹈作品的形式有内在形式和外在形式之分：内在形式舞蹈作品精神内容的形象显现，即作品的结构方式、事件的发展方式；外在形式是指使舞蹈作品精神内容成为可具体感知的物质形式，即舞蹈的表现手段――舞蹈语言。

舞蹈作品的结构是表现作品主题思想、塑造人物的重要艺术手段。在一部作品创作过程中，舞蹈作者在选定了题材后，就要考虑如何进行具体的安排，哪些情节在前，哪些事件在后？情绪、情感的节奏如何起承转合，如何发展变化？如何起头，怎样结尾，高潮放在哪里，以及整个作品如何串联为一个整体？等等。这些都属于舞蹈作品的结构。

不同体裁的舞蹈作品又有不同的结构方式。如抒情性的舞蹈，常以舞蹈动作节奏的对比变化来表现和描绘舞者不同的情感发展和精神风貌。一般小型的抒情舞蹈大多采用二段体（A-B）、三段体（A-B-A）的节奏变化的结构形式。如《鄂尔多斯舞》是二段体：A段为庄重缓慢的行板；B段是活跃轻盈的快板。舞蹈描述了获得翻身解放后内蒙古鄂尔多斯高原人民的幸福生活，表现了他们坚强、勇敢、豪迈的性格。《丰收歌》是三段体：A段是愉快的挥镰割稻（快板）；B段是劳动小憩，舒心歌唱（抒情慢板）；后A段是人在稻浪中你追我赶，快快收割（高潮快板）。这个舞蹈表现了60年代初期我国农村妇女在战胜了三年自然灾害后获得大丰收的欢乐心情，展现出一种雄壮健康的劳动的美。

叙事性的舞蹈或戏剧性的舞蹈（舞剧），主要有时空顺序结构（或称传统式叙事结构）和时空交错式结构（或称心理式结构）。时空顺序式结构，是根据客观事物自然次序的先后进程来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。其主要艺术特征是以时间的走向为顺序来组织人物的空间的活动，强调所表现的人物的思想感情或情节事件有头有尾，连续发展。舞蹈作品的开端、发展、高潮、结尾的各个组成部分均严格按照自然时空的发展顺序进行转换。由于这类舞蹈结构形式脉络清晰，符合现实自然生活的逻辑，舞蹈所表现的内容，易为观众理解和接受，历来为大多数舞蹈作者所采用。而时空交错式结构，是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景，按照一定的艺术构思的逻辑或人物的性理活动的发展，进行交错衔接组合，以使在有限的舞台时空中，表现无限宽广的时空中的生活内容，描绘和展现人物丰富、深刻的内在精神世界。其主要艺术特征是在时空发展上不按自然顺序，而常常是大幅度的跳跃和颠倒，将现在、过去、未来，甚至是将回忆、联想、梦境、幻觉等与现实组结在一起，造成独特的叙述格式。这类结构有较强的艺术表现力，可以调动观众在舞蹈审美活动中的艺术想象创造力，在扩大舞蹈题材表现范围，在深入刻画人物的内心世界，在丰富舞蹈的表现手段等方面都有一定的积极作用。

舞蹈语言，是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。它是塑造舞蹈形象的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。舞蹈作品的内容，必须通过舞蹈艺术语言，才能具体客观的存在，才能形成鲜明生动的舞蹈形象，最终构成一部完整的舞蹈作品。舞蹈作品中的舞蹈语言，一般应遵循以下规律：一、舞蹈语言要形象化、性格化；二、舞蹈语言要感情饱满、凝练集中；三、舞蹈语言应当新颖多样；四、舞蹈语言应有鲜明的节奏和丰富的韵律。

最后，需要说明的是，对于任何具体的舞蹈作品来说，内容和形式都是不可分割的，它们相互依存，相互协调，相得益彰。没有无内容的形式，也没有无形式的内容。只有内容和形式的完美结合与高度统一，才会产生优秀的舞蹈作品 。