音乐活动中的创新与幼儿创造力的发展

创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日***主席指出："创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力。"这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神，创新能力的新型人才。

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。当今的音乐活动应该摒弃 "教师带，幼儿跟"的模式，应当注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。

一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行"打击乐"教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与"打击乐"活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

二、重视想象力的发展，为创造打下基础。

想象是一种异常活跃、大胆的思维活动，是人们在创造活动中独立建构新形象的过程。音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。首先想象作为创新的基础，必须在音乐活动中充分发挥。音乐是听觉的艺术，它主要通过人的听觉，引起一定的联想，产生情感上的共鸣，从而在头脑中产生丰富的形象，同时音乐又是表情性和造型性兼而有之的艺术，因而音乐活动对培养人的情感和联想、想象力等方面有着很重要的作用。尤其在幼儿音乐教学活动中，应注意引导激发幼儿的音乐想象能力，同时调动幼儿的情感体验，使之全身心地融入音乐中，与之共欢庆，同伤感,从而才能让幼儿在体会理解的基础上去创造。从中我们也不难发现培养幼儿的音乐想象力很重要的一环就是提高幼儿对音乐的理解力，这里所说的理解力不应该只是表现在歌词的讲述，律动、舞蹈动作的编排识记上面。我们应该引导幼儿了解一些比较浅显旋律性强的曲调，从而为幼儿进一步发挥想象自编歌词、律动等打下铺垫，这是进行创造的一个重要基础。每个人都是独立的个体有自己的思维和感觉，我们不能强求每个幼儿都按照老师对音乐的理解去体会和感知，更不能将幼儿局限于统一的模式。我们要鼓励幼儿多想、大胆地想，留有一定的时间和空间给孩子独自去感受乐曲，去想象，去判断，让幼儿不受老师的影响发挥想象，自由地体会曲子所表达的意思以及描述的意境，同时要鼓励孩子主动表达自己的想象和意见，大胆说出自己的想法。

三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。

环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说："对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……，这就是所谓的来源于生活。"无论在小、中、大班的音乐活动中，我都利用一切适宜的时机带孩子们去接触周围的生活环境，春天来了我带他们到野外去看农田、燕子；夏天来了我和他们一起去小河边看鱼、听青蛙的叫声；秋天我们去看收割、听真正的劳动号子；冬天我们去打雪仗、堆雪人、看雪花的形状……在音乐教学时，孩子们就能把这些生活体验融入到歌曲、舞蹈中而不会感到创作是那么困难。我深信只有在生活中积累了充足的经验才能有所创造。

经过较长时间的音乐教学实践，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。

四、创造的关键在于动手实践。

苏霍姆林斯基认为："儿童的创造力在他们的手指上。"这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感；有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在《好娃娃》这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让几个小朋友分别扮演爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、娃娃，而且提供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词而且演唱得十分有感情，最后孩子们还替换上了别的歌词，像"我给爷爷端杯茶"换成了"我给爷爷捶捶背"，还配上了相应的表演，在这样的练习过程中，不但锻炼了幼儿的动手实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。

当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。

音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！