从吴祖光的经典话剧到芭蕾

作者：王威

夜，已深。呼啸着的寒风无情地吹刮着这冷酷的世界，雪花如精灵一般跳动，飞扬着绝望的舞姿。序幕，就在这样一个萧瑟的夜晚徐徐拉开……由陈健骊编剧、总导演的芭蕾版本《风雪夜归人》在尊重原著的基础上进行了大胆的重新诠释。2月份，芭蕾版本《风雪夜归人》将应邀来到北京国家大剧院，届时寒冷的京城将满城漫飘“白围巾”。

“从海报到舞美，从服装到灯光，芭蕾舞剧版本的《风雪夜归人》更干净、更清新了。”陈健骊导演在接受本报采访时，向记者反复强调着“干净、清新”这四个字。而这正是她选择改编这部经典巨作的初衷。

2006年，陈健骊任文化部精品工程的评委时，在看过百台舞台剧后，曾作为舞台演员和编剧、导演，一直眷恋着舞台的她，告诉自己“是时候该回归舞台了”。而这次回归想做的是将芭蕾版《风雪夜归人》呈现给大家。“因为，芭蕾有自己的特性，唯美，浪漫，那种意境有区于其他艺术门类。再加上文化差异，观众在观看时不会像中国剧那么撕心裂肺，激动万分，像《天鹅之死》中白天鹅死得那么凄美，它会把人们带到另外一个境界……”在陈健骊看来，《风雪夜归人》的清新、干净正符合芭蕾舞台剧的气质。

由我国著名剧作家、文艺理论家吴祖光先生创作的话剧《风雪夜归人》诞生于上世纪四十年代的重庆，时年23岁。上演后曾风靡一时，五十年代周恩来总理还曾赞扬并亲自指导过该剧。半个多世纪以来，它先后被改编成电影、电视剧、京剧、评剧、粤剧等多种艺术形式，成为了中国舞台艺术的经典代表作之一，并誉为“神童”。“吴祖光先生的《风雪夜归人》结构严谨，语言精练，非脸谱化的人物，流畅的节奏，没有短兵相接、大喜大悲，是一个典型的‘与抗战无关’的故事，而是以写实主义的手法表现了人性的觉醒。你今天读来还是那样的清新。整台剧欲说又止、点到即可、不张扬、不堆砌，但朦胧中你会感觉到或者说你会知道：为人的价值。这就是其高明之处。”陈健骊导演如是说。

吴祖光先生曾经说过：“我这里没有主次角之分，没有好人坏人……”对此，陈健骊导演表示，其实她想让观众明白本剧是要告诉大家“为人的价值”！即为：不管你想要达到什么目的，想得到就要付出的。莲生从一个穷苦人变成红极一时的名角，玉春由青楼女子变成阔妇姨太，不堪堕落寻找自由之路，找回做人的尊严去当女佣，兰儿由小丫鬟替换了阔妇的角色等等，他们都想达到自己的目的，所以都付出了代价。

不过，陈健骊在做减法的同时，也在做加法。原著中对玉春的命运交代只有一句话，“她很好，就是不太说话，但什么活儿都干”。陈健骊由此大胆“改变”了玉春的命运：在苏老爷将她转给另一个达官贵人做姨太太时，玉春坚定地表示不做姨太太，只做佣人。在陈健骊导演看来，现在创作的舞剧文学台本都在维系吴祖光先生话剧的“魂”，而她在忠实原著的“魂”，也在发展扩大这个“魂”的根。

唯独没有那片“中国红”

“与其他舞剧不同，芭蕾舞剧版本的《风雪夜归人》色彩淡雅，一反传统中国大片红。”陈健骊导演认为，没有那片“中国红”是该剧的最大亮点。

“芭蕾是一种映象、唯美、让人浮想联翩的画面，不像原话剧那么写实，所以我将舞蹈与舞美相结合。整个舞美是黑、白、灰的基调，服装都跟着黑、白、灰色系走。艺术形式不只是一个看点，它可以体现在很多方面，即舞台整体的呈现……”陈健骊导演介绍，在春红楼那场戏是生编出来的，原话剧里没有。不仅特别安排了一段舞蹈，要让观众看到剧中人物玉春身份的转变。在服装上也区别于其他舞剧中声色场中人物的暖色，在《风雪夜归人》中春红楼的青楼女子们穿着的是蓝色旗袍。“因为蓝色象征着自由，也体现了青楼女子的无奈，想跳出来的心情……《风雪夜归人》不是以气势磅礴、排山倒海的人海造势取胜，恰是委婉、恬静、凄美动人的许多细节和通过人物命运变化，角色的转化给人留下思绪万千，就像在人心中回荡的一幅大写意里带着几分工笔慢慢展开的画轴，有油画的立体，更有国画的柔媚，这股恬静实为少见……”

跨界团队强强联手

将这么一部沉甸甸的经典改变成芭蕾舞剧对陈健骊来说是个挑战。为此，她邀请到残奥会开幕式音乐总设计师方鸣、杨丽萍《云南映象》的舞美设计孙天卫、奥运会服装设计之一麦青等各界精英。

下一页

本文共 2 页,第 [1] [2] 页