中央芭蕾舞团年度大戏《鹤魂》系列专访之演员马晓东

芭蕾舞剧《鹤魂》的故事是根据真人真事改编的，但是，我所扮演的致远这个角色在现实中是不存在的。是为了让舞剧更充实，增强戏剧性和可看性，剧本创作新增的人物，这个人物更接近生活。当虚构出一个人物的时候，他的存在本身就是为舞剧服务的。致远这个男孩儿，其实就像是一个“高富帅”，好多人都喜欢他，他和梦娟从小就互相有好感。但是梦娟最后要回到她的家乡去继承父母的养鹤事业，这也是她从小的梦想，所以最后他们还是分开了。

《鹤魂》是一部全新的舞剧，当新接触一个作品的时候，可以给我很多想象和发挥的空间。编导把他的意图和规定的动作告诉演员，这时候就可以发挥演员的想象力和创造力。因为跳过那么多作品，可以适当地加入自己的想法在里面。把动作和情节熟练了以后可以去调整，随着音乐做一些切分，包括一些动作上的处理。所以，刚开始可能不是那么困难，难点在于需要花很多心思去琢磨人物，包括每一个动作的目的和意图。一部好的舞剧需要不断的打磨，一个好的人物也需要不断的想象和创造。在动作方面，再难难不过古典的技术技巧，但是在人物方面，还是需要自己不断的揣摩，因为每天的感悟是不一样，有时候心里会突然有一些不一样的东西，这种灵感是可遇而不可求的。

作为演员，我希望尝试不同的东西，同一个动作，不同编导的要求是不一样的。马聪在外面这么多年，他编的东西有古典舞的影子，但是我觉得已经很少了，有点偏美式的表演，情绪是很放的，他的每一个动作，每一拍都要求演员尽全力去表现自己。这是独特的表演方式，要求情感热情奔放，但是细腻的东西他也有。

从第一届工作坊到现在，张镇新编过很多不同的东西，我们互相都很了解，所以我们之间的合作会很快。我们之间可以无话不说，我可以提出我的想法，他再去加入他的想法，这样，我们之间就形成了共同创作。我觉得这样出来的效果更好，因为每个演员都不一样，我们的这份了解和熟悉会使他根据演员做出调整，这是编导和演员之间最大的优势。
希望大家能够喜欢芭蕾舞剧《鹤魂》，9月23日走进天桥剧场。
采访、撰稿：邱爽/审稿：孙元娜/摄影：时任