国家大剧院“春华秋实”展演周自2008年推出首届，到今年已是第七届。从创立之始，“春华秋实”展演周就有着自己明确的艺术内涵：鼓励创新――为国内外专业艺术院校提供展示教育教学成果及艺术创新的实践平台，力推表演艺术新作，挖掘艺术新星。七年来，秉承“三个面向”的宗旨——面向观众、面向市场、面向世界，成为中国当代文化艺术的重要代表，成为推动我国文化大发展大繁荣的重要引擎和促进我国表演艺术发展的重要推动力。我院是唯一一所连续7年参加展演周的院校。9月18日，北京舞蹈学院院长郭磊同几大艺术名校的领导与国家大剧院副院长、新闻发言人邓一江共同现身新闻发布会，解读本届“春华秋实”展演周概况。今年，北京舞蹈学院的参演剧目是舞剧《春之祭》、《子夜四时歌》、《胧月》和“跨艺舞动无界”展演。
《春之祭》《子夜四时歌》两部作品的总导演是学院编导系优秀教师、著名编导张云峰。《春之祭》这部现代舞作品是以斯特拉文斯基的著名同名音乐作品《春之祭》为音乐背景，富有创造力的融入了中国元素，表现了“中和”之美与“中庸”之道的激烈碰撞。这种中西结合的大胆尝试，是编导“内心深处的心结，是音符跃入脑海中的反映，是对自我的挑战与激情的爆发。”这部舞剧是由武帅、邵俊婷、汪子涵、张姝等团内所有优秀的青年舞蹈家们共同完成的。而《子夜四时歌》则是采用了编导所擅长的古典舞蹈体裁，用春夏秋冬四季的更迭展现了一个为情所痴的女子“子夜”的一生。《子夜四时歌》是作者对中国古典之美魂牵梦萦的守望，是柔情与牵挂所在。
《胧月—农历随记》是由舞团资深演员、国家一级演员、著名舞蹈家刘震担任总导演及主演的古典舞舞剧，其中用各种舞蹈语汇展示出中国农历二十四节气中的几个具有代表性的节气。当我们翻过一页页日历，在平常的日子里，有规律、有禁忌、有讲究，还有一些传说，更有着每一个中国人的记忆。而编导希望通过这部舞剧来用舞蹈记录生活、记忆经历，用舞蹈传播文化、传承经典。
“跨艺舞动无界”项目是始于2009年北京舞蹈学院和英国密德萨斯大学表演艺术创作研究中心合作的一个国际舞蹈创作研究与演出项目，逐渐成为一个颇具国际影响力的舞蹈合作交流项目。这次在国家大剧院的春华秋实——“跨艺舞动无界”是5周年回顾演出。我们从以往四届演出中选取了9部风格迥异的当代舞作品，国内外一线编导、资深舞蹈研究学者和优秀舞者共同构成活动的主体。不仅有编导的精心创造，学者的深刻视角和舞者的倾力诠释，更有自由无界的文化碰撞和交流，呈现出了多元的舞蹈文化追求。
通过此次国家大剧院春华秋实的演出平台，北京舞蹈学院青年舞团的演员及研究生和大学生们受益很多。为北京舞蹈学院提供了教学科研、文化交流的平台，促进舞蹈的专业成长。同时，作为校外人才培养基地，北京舞蹈学院依托此次国家大剧院的演出平台，对构建校外基地，培养实践型人才都起到了明显效果。“春华秋实”的成功演出使人才收获了经历，演员收获了掌声，编导收获了嘉奖，舞团收获了成果。希望今后在国家大剧院这个平台上，人才能不断增进自身的文化修养与表演技巧，努力成为更加优秀的舞蹈表演及教学人才！
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