原创苗族舞蹈诗《巫卡调恰》将于5月16-17日在北京民族剧院首演，全剧围绕苗族最具代表性的“火塘文化”展开一幅幅生动浓烈的高原民族文化画卷。
《巫卡调恰》源于苗语“外婆的歌谣”，剧情围绕“我是谁，我从哪里来，我到哪里去……”而展开，追溯苗家人生命的血脉行走，悠远古歌涌动着千年的节奏，自豪的苗家人享受的那份和谐、宁静。苗族的文明从自身的血脉追溯，也是一种文化的联结、命运的联结，土地、服饰、语言、歌谣、传说、仪式、习俗等，将所有苗联结在一起了，赋予了他们共同的命运形式。文明从衣胞之地出发，一路迁徙行走。
在8日的发布会上，总导演龙阿朵感性地说，“童年很多抹不去的回忆是我创作的缘起，我们是想通过这个作品在民族传承与现代表现之间寻求一种突破，对传统认知的苗族歌舞从视觉和听觉上都是绝对的颠覆。从另一个角度说我们的作品又是至纯至真的，能让观众感受到真正流淌在我们血液中的浓浓的乡愁。”
《巫卡调恰》全剧共六幕，总时长70分钟，20名来自贵州黔东南黄平地区的演员中八成都是苗族，分为“古歌”、“不息”、“呼唤”、“幸福”、“兴旺”和“外婆的歌谣”。作为一部完全原创的创新型民族文化作品，该剧从创作之初就被定位为精美、精致和精心之作，将苗族基因里的自由性、差异性和神秘感发挥到极致。打破传统的空间意识，让时间和空间完全释放。在舞台上，观众可以看到三重空间——从远古到现代甚至到未知。
龙阿朵表示，在当今文化与社会变迁下，要想使民族艺术可持续传承下去，需要不断的再生与创新。只有这样，才可以为民族艺术争得更多机遇与拓宽新的发展空间，才可以满足当代人不同的审美需求。在创新和民族艺术的再生性方面，我们通过古老与现代紧密结合，力求耳目一新。
《巫卡调恰》用苗族古老的音乐元素和电子音乐元素的碰撞、现代舞技巧与苗族特有的肢体语汇有机结合，通过编创者和来自黔东南的少数民族艺术家们独特的表达方式，围绕苗族最具代表性的“火塘文化”给您展开一幅幅生动浓烈的高原民族文化画卷，写意地刻画苗族独特而博大的民族文化和民族精神。
《巫卡调恰》全剧共六幕，总时长70分钟。20名舞蹈演员均来自黔东南黄平地区，80%为苗族。他们精湛的表演将让观众在短短的演出里感同身受、无比向往那神秘的苗疆。
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