《浮士德》蒙特卡洛芭蕾舞团现代芭蕾力作中国首演

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享誉世界的蒙特卡洛芭蕾舞团曾两度到访大剧院，以《睡美人》、《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》等现代作品为北京观众带来国际舞坛的芭蕾新风。
蒙特卡洛芭蕾舞团艺术总监、编舞家让·克里斯托弗·马约锐意创新的编舞理念、天马行空的想象力，缤纷前卫的艺术风格屡次给舞迷带来惊喜，也令舞评界赞不绝口。
3月11至13日，蒙特卡洛芭蕾舞团再度登台大剧院，上演马约的现代芭蕾力作《浮士德》。

    芭蕾《浮士德》：文学和音乐维度的飞跃    《浮士德》是德国人心目中的《哈姆雷特》，这个出自大文豪歌德笔下的故事讲述了浮士德以自己的灵魂为价码，与魔鬼换取了永恒的青春和欢愉，并在魔鬼的引诱下追求肉欲享受，最终走向了堕落。国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟对《浮士德》有深入研究，他介绍说：“歌德看似是在写浮士德与魔鬼掰不开，扯不断的冲突；而实际上写的是存在于浮士德内心的尖锐冲突。”这个永恒的题材曾被改编为戏剧、歌剧、舞剧、电影等不同艺术形式，而诞生于2007年现代芭蕾《浮士德》正是编舞家马约受到歌剧《浮士德》启发而作。徐晓钟对舞剧赞赏有加“他表现了浮士德对玛格丽特的‘追求’与‘遗弃’，表现了浮士德心中‘纯真的爱’与‘肉欲’的冲突；美与丑的冲突，不仅有深刻的内涵，精美的艺术构思、舞蹈技巧也很高”，他认为，对于文学和戏剧爱好者，这部舞作也十分值得一看。编舞家马约希望能够比简单的故事叙述走得更为深入——歌剧具有局限性，而芭蕾更为灵活，因此他为舞剧的配乐选择了李斯特的《浮士德交响曲》，马约坦言：“它提供了更多的可能，我们可以倚赖这种足以创造惊人活力的音乐，打造一部轻叙述架构的作品。”曾经在音乐学院专修过钢琴的马约对音乐相当敏感，《浮士德》也是他运用音乐融入编舞的典型“成功案例”，他说：“在文学维度之外，音乐维度也在这里实现了飞跃。音乐变成了要破解的方程式、要做出的选择，并且就在浮士德已无力控制由欲望驱使的过程时，这种音乐可以让你超越所有的极限和局限，这也正是这部芭蕾令人瞠目结舌的地方。”
    值得一提的是，2013年蒙特卡洛芭蕾舞团上演现代版《天鹅湖》时，马约曾提醒观众，要在生活中多放入一只“白天鹅”，而在即将上演的《浮士德》中，他也在编舞中增加了除浮士德、魔鬼、玛格丽特之外第四个角色——拟人化的“死亡”，由身着黑色紧身衣的舞者饰演的“死亡”在舞台上，时而疏离地远观，时而与其他角色互相关照、互相窥伺、互相逃避又互相交汇，马约说：“死亡是一个中性的点，它使一切得以推进。魔鬼和上帝（或者恶与善）都可以被感知，但我们无法与死亡对抗，因为它是无法避免的。”

    马约的“魔术手”：黑白红的视觉盛宴    编舞家马约的想象力从来不会令人失望，在2010年、3013年的访华演出中，《睡美人》、《灰姑娘》、《罗密欧与朱丽叶》等一部部“现代童话”展现了令人惊艳的视觉奇观，马约好像是一个出色的调酒师，让舞作在他手下如同一款款细腻多变的鸡尾酒般，色彩梦幻、入喉甘甜，层次丰富、回味无穷。如果说，在“童话系列”芭蕾中，有“编舞小王子”美誉的马约展现了他血液中法国式浪漫幽默一面，那么在即将上演的《浮士德》中，马约则将德国式冷峻理智的生死观发挥到了极致。面对这个深邃的人生命题，他将用“魔术”般娴熟的手法，用黑白红三种色调打造出了一个荒诞却真实的独特世界，为极具诱惑性的舞蹈设计出了图画般的视觉。在马约与设计师罗尔夫·萨克斯、服装设计费利佩·吉欧特尔的配合下，舞作呈现出一中宿命般的美感，与交响配乐的宏伟感高度契合。例如，在第一幕气氛凝重紧张，风雨欲来的音乐衬托下，浮士德和魔鬼缔结和约，舞台上方，一个红色血滴状的道具缓缓降下，饰演浮士德和魔鬼的两名舞者纠缠的双手缓缓举起，捧住了血滴，象征着交易的完成。而第二幕中，倒挂的苹果树、玛格丽特白色十字架形状的床和三幕中鲜红背景下黑色的巨大鸟笼都充满了象征意味，震撼力十足，吸引着观众与浮士德一起感受着生命与爱情、罪恶与救赎。对于《浮士德》首次亮相中国，马约表示：“希望中国观众不要仅仅关注故事情节，能够用开放的心态去‘感受’这部舞剧，也希望观众能从《浮士德》中反观到自己的内心。”据悉，舞团日前刚刚结束日本的演出，马约就带领舞团马不停蹄来到中国，他兴奋的说：“我最喜欢给不懂芭蕾的人创作，能够让他们喜欢上芭蕾是让我最开心的事。”本次随团巡演的还有两位中国舞者：邓蜜和王乐，他们高水平的表演也十分令人期待。