寻觅东方之美 杨丽萍《云南映象》创作十周年纪念演出

寻觅东方之美
神秘苍穹人间画境，寻觅舞魂彩云之南……

著名舞蹈家杨丽萍花了一年多的时间走遍了云南的山山水水采集原始的民族舞蹈元素，寻找民族舞蹈演员，又花了18个月亲自编导，自己倾囊投资创作出了《云南映象》。大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。杨丽萍将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带来一种特定的 “云南映象”。
主创
主创
艺术总监、总编导：杨丽萍
总策划：王焱武
艺术顾问：张苛
策划：范建华、路启龙、张臻
音乐创作、总监：三宝
舞美设计：孙天卫、林安康
灯光设计：孙天卫
音响设计：宋多多
服装设计：戈壤、小四
领舞：杨彩旗、虾嘎、岩金 、杨舞
主演：阿泽、阿山木子、李海俊、李海杰、罗罗拔四、伽文宇、白小玉团、玉儿香、线平、董继兰、沙珊丹

节目 Programme
序 ─ 混沌初开
Prologue – The Dawn of Life
第一场 ─ 太阳
Scene One – The Sun
第二场 ─ 土地   (月光 花腰歌舞 女儿国)
Scene Two – The Earth
第三場 ─ 家园   （烟盒舞 打歌）
Scene Three – The Land We Call Home
第四场 ─ 朝圣
Scene Four - Pilgrimage
尾声 ─ 雀之灵
Epilogue – Spirit of the Peacock

节目简介序 ─ 混沌初开我是野火，我是风，我把魂魄铸进鼓里了，把种子留在腹中。雷响了，草木发芽，醒来呀醒来，鼓灵醒吧。

第一场 ─ 太阳太阳和月亮从东到西追不停，开天的时候走成一路了；男人和女人，从生到死离不得，辟地的时候连在一起了。
       云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，它更象征母体，或形似女阴，是民族的一种崇拜、一种图腾。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、市鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。云南佤族的市鼓分「公鼓」、「母鼓」配成一对；要砍树制鼓，先要举行祭祀式。

第二场 ─ 土地天大，只有一个，地大，只有一块，不要说草木无言，万物生在大地都有原因。祖先告诉我，大地是创世者骨肉变化。我把身体紧贴泥土，立刻明白了祖先的传说。

《月光》             独舞：杨舞杨丽萍认为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和多变的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁。
《花腰歌舞》           石屏县花腰彝族彝族人有句俗话:「有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要」。海菜腔源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就像水中随波浪起伏的海菜，因而叫「海菜腔」。海菜腔极其优美动听，是滇南四大腔（即海菜腔、山悠腔、四腔、五山腔）中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在经典舞蹈中堪称一绝。演员们穿的都是她们亲手缝制的衣服。
《女儿国》              新平县花腰傣族摩梭民族的女性坚毅耐劳苦的一面从这段舞蹈中充分展现出来。
《打歌》打歌(即跳土风舞)是云南很多民族的青年男女交友择偶的最常见方式。他们生动的说法有：「太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚；打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药。」

第三场 ─ 家园云南的先民信奉万物有灵，表现出对大自然的敬畏 ─ 山有山神，水有水神、树有树神，石有石神；几乎每个寨子都有寨神树、密枝林，每个民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、树神的活动。
《烟盒舞》               彝族烟盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系（俗称「三道红彝」）青年男女谈情说爱的一种活动。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着清脆悦耳的烟盒节拍，铿锵的四弦声、笛子声翩翩而起，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。
第四场 ─ 朝圣朝拜神山是信仰藏传佛教的少数民族对自然崇拜的体现，朝圣者跋涉在路上，转经筒始终陪伴着他们，他们一次次用身体丈量着道路，一次次亲吻着大地。尽管风吹日晒，尽管雨雪交加，他们心中却燃烧着熊熊大火，最后，他们走向神山，走向理想的天国。
尾声 ─ 雀之灵           领舞：杨舞傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄托了她对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍把她的独舞和群舞编排在一起，并糅合新颖的舞蹈编排队型及声效光效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。
123456 / 6 页下一页