[空灵留白]云门舞集·林怀民舞作《松烟》领悟东方美学

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10月23日，来自宝岛台湾的世界级舞蹈团体——云门舞集亮相国家大剧院舞蹈节，著名编舞家林怀民的舞作《松烟》首次亮相与北京观众见面。


这部作品是林怀民继《行草》之后探寻中华书法美学的又一部佳作，云门舞集一团的精英舞者们继2012年《九歌》之后再度登上大剧院舞台，用身体传神地幻化出了水墨的无穷意韵，博得了观众热烈的掌声与喝彩。本次云门舞集再创票房佳绩，首演当晚歌剧院座无虚席。

《松烟》是林怀民“行草三部曲”中的第二部，2003年诞生时名为《行草 贰》，去年更名为《松烟》，典故出自曹子建的诗句“墨出青松烟”。如果说《行草》是浓墨书帖，《松烟》则更像是清灵淡雅的山水。“我很喜欢《松烟》这个名字”，林怀民说：“和宋代才问世的油烟墨不同，松烟墨乌黑无光，入水即化，可以有很多浓淡乃至透明的层次，单是‘松’跟‘烟’这两个字的意象就很美”。

23日晚的演出中，在空灵而富有韵味的舞台上，云门舞者们身着朴素的黑、白舞服，缓慢深沉的呼吸吐纳，时而突然发力，疾速舞动、踢打奔跃，顷刻间又恢复了轻柔曼妙，在刚与柔、急与缓、间接与直接、紧张与松弛之间取得了巧妙的平衡。变化万千的舞姿由呼吸吐纳联接、延展和收缩，将舞台变成了一个引力巨大的磁场，牵引了观众的呼吸。

演出前半，两名女舞者的一段双人舞便展现了对身体肌肉的超强控制力，令人全神贯注，而后男舞者的群舞表演则凸显了在积蓄力量后奔涌的爆发力，令观众赞叹不已。舞者们的演出不仅是精准优美的表现，更是一种由内及外的精神修炼。


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云门舞者们每日不仅要修习打坐、太极导引、内家拳，林怀民还将书法加入了他们的课程当中，他说：“开始大家纷纷叫苦，不知不觉却都上了瘾，因为它和舞蹈很像，需要全身的投入，他们可以通过运笔体会运气，用运气来指导动作。这几天到了北京，外面雾霾，大家就在房间里或独自一人、或三三两两地练习书法。”

不同于《行草》以书法投影为景，也异与《狂草》中蜿蜒流淌的墨汁，《松烟》表达的是对“留白的领悟”。林怀民说：“《松烟》中无松无烟无墨，不像《行草》中有很多书法的投影，弄完后太实，太用力，生怕人家觉得自己不懂书法。松烟要讲的是空灵，是留白。”《松烟》的舞台背景，是放大的宋瓷“冰裂纹”投影，清透发光，散发着玉一般的微妙润泽，给人带来视觉上“静”的享受，白色的地板上，男舞者穿飘逸的黑裙、女舞者着纤柔的白裤，在这样的背景下起舞，让人自然而然地产生对于东方美学中“空”、“寂”、“无”的领悟。

为整部舞作配乐的是二十世纪最重要的前卫音乐家约翰·凯奇的作品。他的作品实验性极强，观念的实践胜于对悦耳的服务。凯奇精研东方哲学。禅宗，易经深远地影响了他的生活和创作。林怀民说：“你可能想像不到，凯奇东方色彩的乐曲和《松烟》配合起来简直如皮肤和手套一样恰切，东方味道强的不得了”。


在舞台上，极富禅意的音乐仿佛打开了观众所有的感官，舞者们运气声、发力声、衣裤布料摩擦的声音清晰可闻，正如林怀民所说：“乐曲饱含不绝如缕的‘气’，能让人感觉到时光的流动。”


在演出结束后，林怀民特意安排了演后谈与观众互动。他说：“《松烟》是桥梁，它找到了容易和观众产生共鸣的一个点，就是那种空白的、流动的呼吸的感觉”，而关于如何欣赏舞蹈，他也多次强调：“看舞蹈不是考试，不需要做功课、做准备，也不需要知道它是什么，只需要全身心的去感受，舞者自然会把你带到作品中的世界”
摄影师：王小京 （国家大剧院官方摄影师，金牌电视节目制作人，作品《我爱我家》等）

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