《春之祭》聆听一场舞蹈美 2012国家大剧院舞蹈节演出导赏

以“用肢体倾听古典乐”为国内舞蹈迷所熟知的意大利阿岱舞蹈团是意大利最主要的从事舞蹈制作和巡演的团体，也是在歌剧院团之外的第一个常设的芭蕾舞制作机构。舞团创建于1979年，由可胜任各种舞蹈风格的独舞演员组成，在国际上享有广泛的赞誉，历任舞团艺术总监为阿梅德欧·阿摩迪奥（1979-1997）、毛罗·比贡泽蒂（1997-2008）、克里斯蒂娜·波佐里尼（2008年至今）。

舞团致力于支持和发展编舞艺术和纯粹的舞蹈语言，将舞蹈动态和形态与空间融合，着力体现演出的表现力与美学特质，并与音乐（尤其古典乐）互为辩证关系。11月17日、18日，阿岱舞蹈团将在2012国家大剧院舞蹈节期间上演《春之祭》，舞作均出自编舞家毛罗·比贡泽蒂(Mauro Bigonzetti)之手，由三个部作品《宛如呼吸》(Come un respire)、《罗西尼卡片》(Rossini Cards)、《春之祭》(Le Sacre)组成。此次演出舞团再次为观众带来舞蹈肢体下的亨德尔、罗西尼、斯特拉文斯基，让身体像乐谱，舞蹈像音符，呈现出最真实的视听享受。 

毛罗·比贡泽蒂(Mauro Bigonzetti)出生于罗马，毕业于罗马歌剧学校，随后直接进入了罗马歌剧院。在罗马歌剧院从事了10年的表演后，1982至1983年间，毛罗·比贡泽蒂进入了由阿梅德欧·阿摩迪奥担任艺术总监的阿岱芭蕾舞团，出演了舞团所有保留剧目，并且表演了由乔治·巴兰钦和雷欧尼德·马辛创作的许多舞蹈作品。

1992至1993年，他离开了阿岱芭蕾舞团，成为自由编舞。就在这个时期，毛罗·比贡泽蒂开始与托斯卡纳芭蕾舞团合作，这个芭蕾舞团是当时很多意大利编舞的摇篮。1997年至2007年，比贡泽蒂成为阿岱芭蕾舞团的艺术总监，并且与舞团主席费德里科·格里利合作，为舞团创作了新的剧目，使舞团如获新生。2008年，他将艺术总监一职交付给克里斯蒂娜·波佐里尼，成为了舞团的首席编舞。

音乐是呼吸，呼吸是动，动是为能起舞而呼吸。舞作选用德国古典音乐旗帜性人物-格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的音乐作品，编舞向观众提出了“身体的舞动与音乐如出一辙的呼吸共性”这一通感概念。亨德尔流云般的音乐始终牵引着两位舞者，精准地肢体衔接、纯粹身体展现的“动态”，舞台空间的充分走动，引发一次次共鸣后，又一次次疏离，从中建立“永不安于现状”的“沉浸感”。
音乐：格奥尔格·弗里德里希·亨德尔 (Georg Friedrich Handel)
作品以焦阿基诺·罗西尼的音乐为基础，试图用肢体语言表现出其音乐节奏中特质-紧迫精神，而作品题为《罗西尼卡片》中的“卡片”意指作品碎片化、没有具体情节的文本设定。剧中随音乐，既没有跌宕起伏的情节，也没有相互交织的线索，却分明在“卡片“中看到了动作化的情节和情绪化的线索，无不展现了编舞毛罗·比贡泽蒂在“戏剧拼贴”技术上的别有用心，为启发观众提供了理性思考和无限联想的空间。

音乐：焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini)

很多人说伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪现代主义音乐的代表，常被提及，必定与“强度”和“张力”有关，一如舞蹈与音乐调性的共同，乍看毫无关联、甚至有冲突的动作，在某种程度的重复后，片段式地接连起来，形成舞蹈的质感。复杂的音乐调性和和舞者狂乱的“动机”交融，将观众掷向一个混乱的境地，造成的不安感反而成就了『继续看下去』的动力，在反复对比冲突中，凸显了新生与死亡；舞者一次次将肢体的能量推进，压制、无助、挣扎、反扑，直向“春之祭”的献祭中心。