云门舞集2《云门新声》更加当代前卫
当晚演出开始前，艺术总监林怀民依照惯例走上舞台致辞，这一次他没有过多地解读作品，而是告诉大家云门2是一个属于年轻人的舞团，是年轻人施展才华的舞台，是一个既巡演国际，又走遍乡里的特殊的舞团。在每一部作品开始前，编舞家都会向观众简短介绍舞作的内涵和创作初衷。有不少观众都感慨：“看过云门2的演出，发觉现代舞一下子离自己近了。”
演出以80后编舞家黄翊的作品《流鱼》拉开序幕。舞者身着带有深蓝色波纹的服装，加之暗色的灯光，将舞台营造成仿佛静谧夜晚中的一潭池水。随后上演的是一部纪念性的作品《坦塔罗斯》，这是英年早逝的编舞家伍国柱的作品，每每上演总让云门舞者唏嘘不已。舞蹈以希腊神话为背景，传说中坦塔罗斯触犯天条被罚永生喝不到水，尝不到鲜果。而这部现代舞作品所描摹的却是恐慌、疏离、神经质的现代社会。上半场的最后一个作品是布拉瑞扬的《出游》，这部作品颇具超现实的意味，舞者仿佛徘徊在阴阳的临界点。在舞蹈中年轻美丽的女子被迫重复穿衣、脱衣、再穿衣的动作，为她的生命礼仪做准备，也让穿着肉色紧身衣的她，显得脆弱又神秘。下半场，黄翊的另一部作品《下回见》和云门2助理总监郑宗龙的《墙》也都给观众留下了深刻的印象。
这支舞蹈的场面始终处于流动之中，就像鱼群、鸟群，甚至人群一样，在某种秩序的统领下，可以突然聚集或分开。黄翊的另一个作品《下回见》则在哈恰图良小提琴协奏曲快板乐章中，表现了职场的尔虞我诈。
另外两位年轻编舞家布拉瑞扬和郑宗龙，曾经都是云门舞集的舞者。《出游》是布拉瑞扬1999年编排的作品，灵感来自编舞家噩梦的拼凑。郑宗龙的《墙》是一支具有重量感的现代芭蕾，黑衣舞者沿舞台边缘行进，变化繁复的队形，形成“墙”在真实与虚拟中的对比。
《云门新声》中还将上演一部纪念作品，是已逝编舞家伍国柱的《坦塔罗斯》。这支舞在怪诞滑稽的音乐中，舞者以一致的步调不停奔跑，彼此却互不搭理，描摹出现代人的不安、无措与疏离。
随后上演的是一部纪念性的作品《坦塔罗斯》，这是英年早逝的编舞家伍国柱的作品，每每上演总让云门舞者唏嘘不已。舞蹈以希腊神话为背景，传说中坦塔罗斯触犯天条被罚永生喝不到水、尝不到鲜果。而这部现代舞作品，所描摹的却是恐慌、疏离、神经质的现代社会。在怪诞而滑稽的音乐中，舞者不停地奔跑着，步调严格一致，相互之间却不理不睬，紧张、慌乱，不时有人停下不知所措，然后无奈的继续奔跑，不知方向、不知为何、不知怎样停止。
上半场的最后一个作品是布拉瑞扬的《出游》，这部作品颇具超现实的意味，舞者仿佛徘徊在阴阳的临界点。在舞蹈中年轻美丽的女子被迫重复穿衣、脱衣、再穿衣的动作，为她的生命仪礼做准备，也让穿着肉色紧身衣的她，显得脆弱又神秘。四名黑衣侍者在她身旁忙碌盘旋；一位如鬼魅般的天使，撑着黑伞，拖着皮箱，慢步穿越舞台。当女子终于投降，一匹白布覆盖她全身。四位侍者褪去黑色大衣，舞动欲望，随之将白粉抛向高空，形成飘荡的云雾，随后死亡的女子消失无踪。
云门2助理总监郑宗龙的《墙》压轴
下半场首先演出了黄翊带来的另一部作品《下回见》，这部作品表现的是五位上班族的之间微妙的关系，每位舞者都西装革履一身职业套装，让人意外这竟是演出舞蹈的装束。在哈恰图良小提琴协奏曲快板乐章中，五位舞者的动作迅速变化，虽然端坐在椅子上，却变化出各种新奇的动作，仿佛在尔虞我诈的职场中各展心机。喜剧的情境，滑稽的表情，令人忍俊不禁。
最后一个作品是云门2助理总监郑宗龙的《墙》，这是一支极具重量感的舞蹈。身穿黑衣的舞者沿着舞台边缘行进，随着麦可-高登音乐的脉动，变化出惊人繁复的队形，舞者列队般的行进方式，形成“墙”在真实与虚拟中的对比，仿佛在观看时也感觉到心墙的时而巨大，时而渺小。更令人印象深刻的是，随着舞者的服装逐渐由黑转白灰，郑宗龙导入截然不同的动作语汇，轻盈巧转、如芭蕾般优雅。
我是一个镜子，是一个观众，我看到他们有什么地方可以改善我会说，但他们可以不听。我的作品经常从传统取材，但他们是吃汉堡、打电动游戏长大的，他们的世界和我不一样，我的世界没这么宽广。云门2是年轻编舞家的实验室，将来会有更多年轻编舞家来云门2，云门2必须永远年轻。
新京报：你们都不同程度地受到林怀民和云门舞集的影响，在创作中如何摆脱这种影响，从而发展个性化的创作？
郑宗龙：是有点难。我自己咬着两个字就是“叛逆”，如果林老师觉得这样比较好，我就会想，反过来做会怎样。为此也走了不少冤枉路。
黄翊：我会先听老师的意见，当我开始一关关过了老师的关卡，很多能力就慢慢建立起来。老师对我来说就像门槛，我必须要超过他的要求。
布拉瑞扬：在创作的时候我不可能想到林老师，也不可能想到观众。创作是自我的表达，每个人说话方式不一样，是会呈现不同的作品。林老师会提供他的想法，可以听，可以不听，但那非常重要。
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