舞蹈诗《红》昨晚上海大剧院上演

由楼巍策划和编剧的舞蹈诗《红》昨晚在上海大剧院进行了它的第二次演出。

舞蹈诗《红》以抽象的现代舞展现中国共产党建党90周年的历程。全剧70多名舞者，均为上戏舞蹈学院的学生，平均年龄只有十七八岁。身为上海戏剧学院党委书记的楼巍表示，虽然没有明显的剧情呈现，但“很多看过这部作品的美国师生，都能感受到作品里正义与非正义的较量”。在上戏有着十年执教经验的编导董杰，强调“情绪化”表达在舞蹈中的运用，整部作品的配乐由旅美华人青年作曲家房绍卿创作而成。

舞蹈诗《红》的现代性意义

舞蹈评论家 蓝凡

现代舞是以肢体的解放而诞生的。作为现代性的一次舞蹈运动，其身体的表达就在于能够直面人生和“舞像人生”而舞蹈形象与生活的紧密对接，弱化了对肢体语言程式性的依赖。


现代舞的长处与舞蹈现代性的要义，正在于身体所指与能指的矛盾对立统一。展开的身体过程，并不始终要求与日常生活的经验一一对位，而是在于矛盾的创造中，这种矛盾也就是舞蹈对生活的创造：身体不仅仅是一种象征，而是在展开的身体动作中，创造意绪性的情感宣泄。将身体动作的开合和心灵理念的起落，放在一个矛盾对立的语境下，不在意处处酷肖，而追求时时神似，从而将身体的动作表达带向一个更新的境界。


现代舞是以肢体的解放而诞生的。作为现代性的一次舞蹈运动，其身体的表达就在于能够直面人生和“舞像人生”而舞蹈形象与生活的紧密对接，弱化了对肢体语言程式性的依赖。


当然，作为一部现代舞蹈作品，一群从编导到演员都十分年轻的舞蹈人的舞台实践，如何在身体的表达上更加自如而不落俗套，还有一个提高的空间，但《红》毕竟是值得推崇和称道的。换句话说，舞蹈诗《红》的好处在于，它将一种内心的强烈情感表白，赋予了一种十分鲜明的现代性，其意义就在于：在我们不太在意所谓的形式感时，只要作品在现代性上处理得当与当代的理念与经验丝丝入扣，身体的动作性就会舒展自如，这也就是当代人的生活期许。舒展自如的生活理念，带来的必然是舒展自如的舞蹈身体表达，不管这样的舞蹈形式是流行还是传统，就看身体律动是如何与生活节奏相匹配的。


也正因为如此，《红》带给我们的愿景是：红色就是律动，红色就是身体的自在。红色在这里从象征转到了价值，从视觉感性转到了认识理性，这是一种生命力的体现，一种人类生存的意义所在，也是中华民族复兴的向往所在。