舞剧《红军花》赴京参加2011年全国现代戏优秀剧目展演

一

该剧根据四川甘孜藏区的一个真实故事改编而成——当年红军走过的地方，盛开了一种不知名的小花：五角、鲜红，人们称之为“红军花”……舞剧《红军花》以此为切入点，通过对3名普通红军女战士经历的描写，折射出艰苦岁月里生命的坚韧、坚守和坚强。

该剧分为离（序）、寻、痛、爱、聚（尾声）5个章节，以情动人，汉藏情、儿女情、战友情、家国情……有血有肉，有取有舍，歌颂了先辈们面对抉择时所做出的伟大牺牲，面对困境时对于理想与希望的执着追寻与不懈求索。

该剧大胆采用多线条叙事方式，以角色“小妹”的故事为重点，同时完整讲述了另外两名红军女战士“米儿”和“雨香”人生最后阶段的经历。在舞蹈编排方面，该剧以恰到好处的双人舞为主干，围绕叙事线索展开，推动情节的发展。以单人舞、三人舞、群舞等形式为枝叶，丰富剧目的内容及形象，并以鲜明的舞蹈个性勾勒出清晰的戏剧轮廓。

在舞剧音乐方面，该剧特邀著名作曲家担任作曲，运用现代交响技法进行宏大背景的叙述，同时融入少数民族音乐元素，从整体上将情节的发展与情绪的起伏渲染得淋漓尽致，极大地提升了剧目的感染力。

在舞台美术方面，该剧充分做到“人景合一”，一座岩壁、一杆枪、一个磨盘、一座雕塑，这些既是舞美的一部分，也作为舞蹈载体成为演员动作表现的一部分，丰富了舞台层次，合理划分了空间区域，拓展了演员的表现范围。

舞剧创作的最大难点在于人物性格的塑造，该剧从构思阶段的反复推敲、论证，到演员的舞台表现，每一个细节都做到精益求精。对此，无论是人物造型还是特定的性格舞蹈语汇，导演都做出了鲜明的区分，细抠每个动作的美感和合理性，要求演员将自身的生命完全融入到人物生命，通过身体的外在表达实现动作的爆发力，传递出内在的情感张力和真实的感染力。

舞剧《红军花》是四川歌舞演艺有限责任公司（原四川省歌舞剧院）转企改制后推出的第一台革命与现实题材的大戏，充分展示了企业旺盛的艺术创作力与市场活力。改制后，公司一边面向市场，满足人民群众日益增长的精神文化需求，一边高举起弘扬社会主义核心价值观的大旗，以饱满的热情创作出符合时代审美情趣的舞台作品，力争发挥体制机制的优势，实现社会效益、经济效益双丰收。

该剧受到了四川省委、省政府和各级领导的高度重视、大力支持。四川省文化厅特为该剧赴京演出成立了专门的领导小组，以确保各项工作的顺利进行。

目前，舞剧《红军花》演职人员已进入倒计时阶段，力争以最佳状态、最高水平将剧目展现在北京舞台。

从2009年首次推出，到2011年再度公演，《红军花》经历了3年的修改，可谓精雕细琢、用心良苦。该剧由国家一级编导马东风担任总导演，为此她重走当年红军在康巴藏区的长征路线，拜访参加过长征的老红军。在此期间，她数次被所见所闻感动得落泪，她表示：“我希望能将内心受到的震撼呈现在舞台上，让观众也能真实感受到生命的坚强与理想的执着。”

该剧围绕3位红军女战士的经历展开，角色演员担任了大量高难度、高强度的舞蹈表演，这对他们来讲，不啻为一次艰难的挑战。其实，对于这些“80后”演员来说，担纲这样一部红色题材的舞剧，最大难度还在于心理的突破，在舞台上表现上世纪30年代先烈的精神状态。最终，经过长期的磨砺与苦练，这些演员发挥了最大的表演张力，出色地完成了人物的塑造与情节的展现。