樊跃王潮歌参加威尼斯建筑展 为中国馆设计作品

樊跃（左）和王潮歌展示作品《风墙》的图片 点击此处查看全部娱乐图片

《风墙》设计图

新浪娱乐讯 上海世博会的中国民营企业馆知名度很高，不仅源于民企馆内众多知名品牌的云集，更是艺术的魅力将人们的目光聚焦在这里。民企馆高潮秀《活力矩阵》带给人们饕餮般的视觉享受和情景撞击所产生的心灵震撼，令其创作者樊跃和王潮歌跨上了世界艺术领域的巅峰。

世博会尚未结束，樊跃和王潮歌已经开始为不久即将实现的全新创作做好了准备，而这一次从宏观角度而言，不是实景演出，不是戏剧艺术，不是纯粹的行为艺术、表演艺术或时尚艺术等等，而是建筑艺术。

2010年8月29日，世界建筑领域内的著名高端建筑艺术展――威尼斯建筑双年展，将在意大利美丽的水城威尼斯拉开帷幕。来自54个国家和地区的建筑师各展风采，还有包括电影、舞蹈和音乐等艺术家的作品。

受本届艺术展策展人的力邀，樊跃和王潮歌正式成为其中中国国家馆“室内建筑艺术设计师”，将来自东方的“艺术头脑”呈现于世界建筑艺术之林，用更为开放而有创意、充盈着灵性与人性、哲学与美学的多元艺术思维融于建筑之中，使两位东方艺术家的创作成为本届威尼斯建筑双年展中最令人期待的作品之一。

跨界激发灵感 颠覆带来超越

―樊跃、王潮歌与双年展的故事，《风墙》讲述未来建筑的语汇

威尼斯建筑双年展称得上是世界建筑行业中最权威最有影响力的建筑创意艺术展会之一。双年展每届设定的参展主题，都融合了当年全人类共同关注的世界语汇，从建筑艺术方面呈现出对地球和人类的呵护，对生存与生活方式的探讨。比如，上一届建筑双年展的主题“超越房子的装置”，探讨的是建筑与人类生存空间之间的关联，提高了建筑在形而上方面的含义，把它定为“思考和谈论建筑物的方法”，也是给了建筑一个哲学的定义。N5XVdf*oSx)J11k)RORV世纪在线有限公司

成功举办了11届之后，2010年第12届双年展确定总策展人为世界杰出建筑师，日本人妹岛和世，她是威尼斯建筑双年展历史上的首位位女性策展人。5月3日，在第12届威尼斯建筑双年展的新闻发布会上，妹岛和世宣布了本届展览的主题：《相逢于建筑》。

“展览的意图是帮助人们协调与建筑的关系；帮助建筑协调与人的关系；并且帮助人们处理好自身的关系。这个展览将不仅包括建筑师的作品，还包括其他艺术领域的艺术作品，作为一个更广阔的背景的一部分，以显示建筑遇到的挑战。”妹岛和世说。

妹岛和世的观点，清晰点明了本届双年展的创意思维和创新方向，她提出“在多元艺术领域内跨界合作寻求建筑艺术上的多元融合与突破，从而给建筑领域带来更多更新鲜的理念与灵感”，再一次证明，全世界各大时尚、艺术门派竞相以“跨界”来诠释的世界艺术大融合的时代已经到来。

策展人的一句“跨界”，牵起了与中国两位实力派艺术家、导演的缘分，无论是引发世界演出领域大震动的“印象系列”，还是吸引无数海内外观者的上海世博会民企馆高潮秀，抑或奥运会开幕式、建国60年大型晚会等等，樊跃和王潮歌无疑已经跃升为中国演出艺术界的翘楚，并受到世界不同艺术领域的共同关注。

于是，在本届双年展中国策展人唐克扬的力邀下，樊跃和王潮歌正式“入主”双年展中国馆，操刀室内建筑艺术设计蓝图。

《相逢于建筑》作为本届双年展的大主题，予以较为宽泛的建筑语汇，可以给共同参与建筑艺术的不同领域艺术家们更开放的创作思维。

“印象系列”中的《印象丽江》雪山剧场、《印象西湖》湖景雨架剧场、《印象海南岛》大海剧场、《印象大红袍》360度旋转剧场都将人、景、情和谐融为一体的高难度“景观艺术”创作，上海世博会高潮秀《活力矩阵》上通过球体与人体之间动静缓急的沟通与演绎，表达大自然中四季转换中所能想象出来的最完美意境，都为樊跃和王潮歌在威尼斯“大展宏图”而提供了源源不断的灵感来源和创作资源。

“建筑要有观念，或者说要有相应的语汇，这在当今各国建筑中都得到了体现，比如中国建筑就在建筑观念上取得很大的飞跃，人们看到鸟巢，自然会想到“窝”的概念，既增添了“家”一般的亲切感，同时更强烈地表达出天然环保的绿色建筑风格就是当今中国乃至世界的总趋势。本届建筑双年展的总主题事实上想表达的是人与自然之间的关联，而中国策展人给出的主题叫做《来此与中国约会》，同样是一种相互的交流、沟通，语汇中体现出了“双方”的概念，这让我们的灵感从常见的一些建筑架构上开始蔓延、创新甚至颠覆，比如‘墙’……”王潮歌坦言，在西班牙建筑艺术大师高迪的作品中，会带出层出不穷的关于“建筑语汇”方面的启发。

人发明“墙”的过程，是从砖瓦架构开始的，严丝合缝、密不透风的砖瓦墙将人与外界彻底分隔开来，几个世纪的演变之后，砖瓦终于被打破了，变成了玻璃墙或其他材质，拉近了人与外界沟通的距离。而现在，樊跃和王潮歌想做的是把打破所有固定思维模式下衍生的“墙体”，将人与人之间的沟通从固有的意识形态里拽出来，那么，“双方”的约会一定会产生巨大的意料之外的惊喜。

“我们希望能解除某些禁锢人类思维的心理暗示，人类在创造文明的初期和如今已形成文明的状态是不是和谐的？举个例子，假如我们回到建筑初期再重新创造一回，还会不会是和现在一样的状态？我认为两者的轨迹肯定不会一样，所以，我们希望能把现在固有的意识形态完全推翻，站在原始形态的起跑线上，重新思考，重新创作，建筑的形态或者流派一定会有很多很多的可能性。”樊跃说。

创造一面前所未有的新“墙”，樊跃和王潮歌一拍即合的建筑原材料的确让所有人都意想不到――风，由风而立的墙体，肉眼是看不到的，只能亲自走到墙边，体会“风之墙”虽然看不见，但触碰后却很强烈的刺激感，体会“无形胜有形”所引发的遐想，攀升的境界。

同时，当人“触摸”到风从而体会到墙的存在时，人与墙之间便产生了互动，人与墙之间的“约会”以及与墙外景观之间的“沟通”，便自然而然地呈现出某种非寻常状态，呼应了本届双年展上所有主题，更重要的是，樊跃和王潮歌想要表达的“世界通融”的语汇也得到了完美的颠覆般的呈现。

“一个房间的墙可以打破视觉上的隔膜，《风墙》的含义就可以由一个房间扩展为一个世界，全世界人都来打破厚重的彼此看不见的墙，人与人、与自然、与一切生态物种就能达成某种身心合一，相互交融的理想境界。”王潮歌说。

为了使这道“无形墙”寓意更清晰，樊跃和王潮歌以雕塑飞鸟撞入《风墙》的视觉手法来演绎，展翅腾飞的鸟，撞到看不见的墙上，被强大的风势改变了飞行轨迹，让人们清楚地“看”到了墙的存在。

为了达到鸟被强风吹散的效果，他们画了很多效果图，这些效果图呈现出来，让先睹为快的记者们过了眼瘾，因为，效果图上所表现出来的感觉已经很有韵味，可以焕发无穷的想象力。

据说，此次双年展安排在威尼斯一个类似北京798艺术广场那样的艺术场所，而《风墙》的建筑是在两个古老的被艺术化了的大铁罐之间，一群飞鸟好似从被捅破的油桶里飞出，旋即，又撞向了的墙……

“虽然是风做成的墙，但“风”是有尺寸的，而不是无影无踪、毫无形态的‘风’，‘风墙’完全按着我们的设计和意愿，严格掌握墙的长宽高尺度，就和所有的墙一样。”樊跃说。

颠覆与超越，从打破视觉上的藩篱(墙)开始，“一道无形的墙”曾经只是运用于修饰性的语言当中，如今，在樊跃和王潮歌的创造下，终于走入现实生活，无论从观念，抑或创作思路与手法，创作意境与语汇，对未来建筑艺术的流行趋势影响的力度，都是难以估量的。

与建筑的缘分沿着“印象”“世博”到威尼斯

―景观建筑艺术、室内建筑艺术与双年展建筑，人、景、情交融并共鸣着……

为什么会请两位艺术家而不是建筑师去搞建筑艺术创作？除了本届双年展希望“跨界合作交流”的总导向外，中国策展人唐克扬在邀请艺术家的过程中，一定不是随便而为之的。

看过“印象系列”实景演出的人们，几乎都会发出同一种感慨：“印象系列”实景山水演出是真正表达出了人、景、情和谐交融的内涵和寓意。

如何将人、景、情和谐交融？舞台与剧场无疑是景观当中的建筑，人在建筑中与山水为伴共舞，而建筑不仅坐落于山水之间，还以开放的状态与山水相融，剧场、舞台、山水之间的“墙”，更是来自大自然最纯粹的原材料――空气。尽管，没人能看到墙的存在，但每个人的视线都是在建筑与山水形成的“墙”之间穿梭徜徉，而后产生涌泉般的感悟和启发……

《印象大红袍》中360度移动剧场，像是“植入”武夷山内的旋转式景观建筑，随着剧场的旋转，“墙内墙外”的舞台与山水，与观众之间最深切的互动，就是在无形中加深着人们对武夷山水的眷恋和对大红袍茶香的向往，即便他第一次来武夷山，即便他还从没喝过大红袍……

《印象海南岛》更是将建筑融化于海洋与天空的蔚蓝色中，人们走进“建筑”，嗅到的是浓浓的海的味道，吹的是隽意的海风，脚下踩的是细细绵绵的沙子，眼光望去的是浮动着蓝色光芒的海水，和海上嬉戏的欢乐人群，还有音乐、舞蹈和艺术同来助兴……

为《印象西湖》所建筑的湖景雨架剧场，樊跃和王潮歌同样在建筑技术与艺术方面下了很大功夫。其实，所有的印象剧场都不只是艺术的呈现与升华，建筑技术含量之高已经得到了众多国内外建筑大师的认可和赞许。事实上，即便请来专业建筑师也未必能做到像所有的“印象剧场”一样将高端技术与高端艺术相结合，并糅合了人类情感与景观文化等元素于一体的建筑作品。

几乎每一处“印象”，都是景观建筑的世界级成功案例，立于山水而融于山水，谁能说其缔造者王潮歌和樊跃不能与世界上最优秀的建筑设计师们相媲美？甚至比起纯粹的建筑体，景观建筑的创作在某种意义上要更难更艰苦，但更宏大，更多元，也更有语汇。

上海世博会内的民企馆高潮秀―《活力矩阵》，尽管不是传统意义上的建筑艺术，也不是如“印象”般将建筑融于山水之间的“景观艺术”，但在馆内运用各种艺术手法和舞台表演形式演绎大自然的四季轮回，同样可以带来人、景、情交融碰撞而产生的心灵震撼与共鸣。

再回过头来细品即将出现于威尼斯建筑双年展上的《风墙》，岂不正是“景观建筑艺术”与“室内行为建筑艺术”的结合？既有墙、风、人、鸟与景之间的互动沟通，也有鸟飞跃“风之墙”，或人“触摸”无形墙影的“动态行为艺术”。

或许，正是因为“印象”之“建筑与山水的艺术表达”与“高潮秀”之“行为与装潢的艺术再现”强烈吸引着唐克扬的感官神经，才会在第一时间力邀樊跃和王潮歌两位艺术家导演亲赴“威尼斯之旅”。

策展人的眼光有多高首先决定着其展会上艺术品的价值有多大。能慧眼识珠，将两位看似与建筑并无瓜葛的艺术家请进建筑界的圣殿之中，本身就验证了唐克扬的眼光和艺术鉴赏力。

在唐克扬的内心中，樊跃和王潮歌是中国最杰出的多元艺术家，这两位艺术家不仅通晓建筑艺术，还能将其他艺术手法很好地融于建筑艺术中，给未来的建筑艺术以新鲜的血液和精髓。

毫无疑问，王潮歌和樊跃从操刀“印象系列”开始，就一直做着与建筑艺术息息相关的创作，并且，他们也是最早将“艺术跨界”的精髓融于不同的艺术创作之中，最终达成多元艺术融汇于艺术家想要达到的艺术境界，从而将融多种艺术形态于一体的“大艺术作品”赫然呈现于世，无论是观念革新还是技术突破上，都称得上是中国乃至世界最先进最有文化与经济价值的艺术瑰宝。

既如此，王潮歌和樊跃此次领衔威尼斯建筑双年展的部分艺术创作，绝不是两位艺术家在建筑领域内的“处女作”，而是他们在以往的基础上，对于建筑艺术创作的一次集中并升华的聚焦。不仅从建筑理念和语汇上给予世界建筑领域全新的启发和探讨，也弘扬了本届双年展“倾情跨界合作，世界艺术大融合”的办展宗旨，成为本届双年展“跨界合作”最成功也最有“故事”的经典案例。

世博会“未完” 威尼斯“又起”

―从世博会民企馆高潮秀到威尼斯建筑双年展，成就与赞誉“物归原主”

上海世博会开幕至今近四个月，民企馆高潮秀―《活力矩阵》几乎成为与一江之遥的国家形象馆相“抗衡”的终极武器，吸引着国内外游客参观者每每走出国家形象馆后，都不辞辛苦渡江浦西，就为了那梦幻般的球体舞动出的“四季幻境”。

7分钟的演出，被高潮秀“洗礼”的中外游人，记住了两个名字：樊跃和王潮歌。这场“幻彩梦境”的缔造者，永远走在时尚前沿，永远创作震撼心灵之作，永远将灵感、创意与胆魄、精神熔为一炉的杰出艺术家。

“印象系列”让人们记住了张艺谋、王潮歌和樊跃“铁三角导演”。世博“高潮秀”则是站在与“印象”同等高度，打破了“铁三角”框架，将结合着室内建筑艺术、舞美艺术、戏剧艺术和声光电艺术等构筑的“生命体”呈现于世，而这份杰作的所有声望、赞誉和成就，也都百分白地“物归原主”，让人们在思维中将“铁三角”拆开，更加了解了王潮歌和樊跃在艺术创作中的实力、影响力和社会价值。

世博会还未结束，“高潮秀”继续上演“高潮”之际，樊跃和王潮歌将赴威尼斯，迎接世界建筑巅峰之宏图，意味着两人又要在中国乃至世界艺术史上留下非常有“眼光”的一笔，因为，《风墙》从理念、创意到艺术展现，都是为未来的某种建筑风格的大行其道埋下了伏笔。

这一次，樊跃和王潮歌的能力与实力展现，所能拥有的一切成就、赞誉和影响力，一样百分百“物归原主”，一样百分百属于全身心投入创作，带给全人类启发和共鸣的艺术家们。

如果说，世博会高潮秀将樊跃和王潮歌带入中国艺术之巅峰，那么，这片《风墙》无疑会将两位艺术家领上世界艺术的高端舞台，从此后，世界建筑艺术领域会时常出现这两位东方艺术家的身影及作品。

何止建筑艺术？樊跃和王潮歌所创作的《风墙》，又何尝不是在表达自己希望“冲破艺术的藩篱，在不同艺术领域内游刃有余”的寓意和语汇。(文/媛媛 图/曹堂)