杨丽萍舞剧《云南映象》10周年演出 与原生态进一步结合

 
自2003年正式演出到现在，《云南映象》已实现定点演出4000余场，国内外巡演数百场，但由于时间原因从未进入过国家大剧院演出。12日至16日，杨丽萍将带领《云南映象》在公演11年后首次登陆国家大剧院演出。据悉，《云南映象》此番不仅实现了灯光、音响、舞美等方面的升级，也实现了剧目的深化。

剧情调整
时间适当缩短，剧目会更精炼
《云南映象》是杨丽萍最具代表性的作品，是云南多民族文化最具代表性的舞台作品，不仅具有高度的艺术性和观赏性，也用十年的时间证明了它巨大的商业价值，成为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集。开阔的视野和开放的意识，令杨丽萍不断融合传统文化与当代艺术，以多种方式全方面提升《云南映象》。值得一提的是，11年后的《云南映象》演出的时间适当缩短，剧目会更精炼。在新颖的舞美设计支持下，第一幕的《混沌初开》将减少打击乐演奏，而更加突出开天辟地的仪式感。演员整体的表演将更加地原生态。原生态风格的突出将是《云南映象》的一个重点。在重新制作的5.1声道音响系统支持下，演员的歌唱及演奏都会呈现得更加原始及真实。鼓乐的演奏会缩短，但是其感染力会大幅度增加。“打歌”及“烟盒”的歌舞在更新过的灯光与投影衬托下，也会有一个新颖的强烈呈现方法。改变比较大的一幕将是尾声的《雀之灵》，为了将演出形式与原生态环境进一步结合，杨丽萍采用了传统男演员参演的“孔雀舞”，重新组合了这个剧目。

舞台精化
舞美、灯光、音响重新创作及实施
原创《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集。公演11年后的《云南映象》演员更加成熟，但是始终保持着他们的原生态精神。此番，《云南映象》的舞美灯光原创设计师孙天卫在11年后进行再一次的打磨与重新制作，如今将重新掀起“云南风”。

据悉，首登国家大剧院的《云南映象》在舞台呈现手法上将更加新颖，使观众更好地享受舞台艺术的魅力。新舞美呈现手段是通过一个大体量的机械装置，采用集控的方式，对十四块黑与灰色基调的翻板进行有机组合，从而与演员表演构成时间和空间上的契合，再加上虚实结合的、具有云南特点的视频影像衬托，形成舞美设计与演员共同参与表演的有机整体。将先进的技术与观念融为一体，让观众与云南少数民族的传统艺术形成心灵上的互动。一定会将观众带入到一个特定的—既是民族的，又是现代的—情景之中。经过十年的集聚与沉淀，以老剧目为基础的一台崭新的舞台艺术作品《云南映象》应运而生。此番首次携《云南映象》走进国家大剧院，并借助国家大剧院这个弥漫着艺术特质的国家顶级艺术殿堂，杨丽萍为更多的人传递云南文化艺术的魅力。