整理：关于学习舞蹈的问题与答案（三）

问：很羡慕那些又瘦脖子又长的专业芭蕾舞者，我也练了一段芭蕾了，请问什么样的方法可以练出来漂亮的长脖子哦？答：多练练手位吧，在练手位的时候手臂一定要有力，还要自然延伸出去，夹紧后背，拉长脖子，把无限延伸的意念加上去。练好基本姿态，脖子自然就长了

问：怎样才能使韧带柔软下来?答：韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实，成年人学习舞蹈不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的，它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些，一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。我个人比较注重的舞蹈三要素是：“力量、控制、情绪,”而软度只是辅助作用。 
问：怎样才能在舞蹈中动作中保持稳定的重心？答：动作中重心不稳定主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有: 1、蕾基础训练蹲与半脚尖站立. 2、舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。 
问：我个子比较高，是不是重心比别人更难找呢？答：确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:1、练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。2、“核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！ 
问：什么是舞蹈中的核心力量?答：我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！ 
问：我在舞蹈时总上气不接下气，舞蹈也需要讲究呼吸的吗？答：对啊!你发现了一个很重要却容易被忽视的问题。如果一个演员在舞台上倒不过气来，那会怎么样？呼吸需要在舞蹈练习中慢慢养成。其实方法很简单，就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到一张一弛来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化，内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。 
问：业余爱好者学习芭蕾舞 可以穿足尖鞋吗？答:穿足尖鞋说简单也简单，说难也难，刚买的新的足尖鞋也是需要自己花一番功夫弄一下的哦，最好有老师的指点哦，这样穿着比较舒服，不会伤到脚~~练习要在老师的指导下进行，循序渐进。由双手扶把到单手扶把，到中间固定到流动渐进。这样就可以避免芭蕾训练过程中损伤。要注意练习前的热身运动，要控制体重，要注意脚尖的脚踝的保护，经常剪脚趾甲等。 
问：怎样开横叉？能不能推荐一个简单易行的练习方法呢?答： 1.用恐怖的撕裂法：压垮前一定要彻底热身，然后在专业形体老师的指导下进行。在你压垮的时候突然间将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一声，跨就下去了。但是记住2点，一定是要热好身，趁身体发热的时候压。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩、下腰、开跨的形体导师来协助你。要忍受那突然间的疼痛是需要有很大的毅力的。2. 温柔的循序渐进法：每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。经过一段时间后，跨的软度也会有所改变。不过一定要每天坚持，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不推荐用头一种方式，因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的！ 
问：看到很多练习者在学舞过程中表情僵硬。可能是因为成年人更喜欢控制自己的表情，不喜形于色吧。但是舞蹈则需要表情配合动作表达情感的东西，这就形成了一对矛盾。该怎样解决这个矛盾？让成年人也能在舞蹈中调动他们的情绪呢？
答：呵呵!这个问题看似简单却有点难。某种意义上来说，舞蹈动作表达人的思想与情感的东西的多寡，取决于个人的经历、爱情遭遇和人与人之间的感触的多寡。此外，西方音乐听得多与少会相对影响我们肢体在舞蹈中的表现；练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱。大部分的同学在舞蹈时都会因为自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年伦理道德、风俗民情等等有关。不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
    动作是死的人是活的，每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己，然而前提依然是需要自己释放自己。哪怕在学习时也需要放开自己、避免无必要的胡思乱想，否则别说用心去舞了，哪怕就连最基本的舞步也无法完成。情绪的释放与你的性格有最直接的关系，外向、内向决定着你的情绪释放的多与少。另一方面就是生活的累计和沉淀。
    或者通过阅读一些书籍、看一些影片来刺激自己的感受。不要去想如何快速的进入情绪，去想如何能够更多的表现情绪。每个人的条件不一样，表现出来的情绪强度也不一样，可是都有它独特的一面。或多或少并不重要，重要的是你能表现出来，至少能感染到自己才能感染到别人。舞蹈和生活还是有所区别也有所联系，可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成，也可能在舞蹈上无法做到的也可以通过生活去体会，反过来再通过舞蹈表现出来。