【中外舞剧盘点】有哪些著名的芭蕾舞剧？（一）

芭蕾舞剧由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

【中国舞蹈网盘点中外芭蕾舞剧】有哪些著名的芭蕾舞剧？

芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876年)
芭蕾舞剧《天鹅湖》已有100多年历史，曾因为最早的编舞者无法捕捉柴可夫斯基音乐的精髓而导致该剧在1877年首演后便黯然落下帷幕。但柴可夫斯基倾注毕生热情所创作的迷人乐章并没有被埋没，1895年1月27日该剧再次登台后，成为百年不朽的经典。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
《天鹅湖》创造了连续演唱跨度最长、演出场次及观众人数最多等多项难以逾越的世界纪录。作为柴可夫斯基倾心创作谱曲的这部杰作,《天鹅湖》已经跨越了音乐舞蹈的界限,成为世界文化宝库中的一块瑰宝。

芭蕾舞剧《睡美人》(1889年) 
      芭蕾舞剧《睡美人》是根据法国作家贝洛的《林中睡美人》改编的三幕芭蕾舞剧，其音乐部分是由柴科夫斯基在1888年至1889年创作的，它歌颂了友谊和忠贞的爱情。
     《睡美人》虽然是神话题材，却注入了人世间的情感，特别是通过优美的音乐，把富于同情心的紫丁香仙子表现得异常亲切、生动。《睡美人》的题材内容非常适合芭蕾舞的表演形式。用足尖轻盈弹跳的舞姿，薄薄的短纱裙随着舞蹈飞舞着宛如绚丽的花朵，把花仙们在欢庆会上多姿多彩的形象生动地表现出来。近一百年来，《睡美人》已成了芭蕾舞剧中的珍品。
        《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗1697年创作的童话故事《沉睡森林里的美女》。早在1829年，法国巴黎歌剧院便以此为题材上演过一部芭蕾舞剧，却未流传下来。直到1890年，《睡美人》才被年过七旬的俄罗斯编导大师马里尤斯·彼季帕以及柴可夫斯基复苏。在舞剧配乐和架构上，《睡美人》皆为后来者树立了一些典范。俄罗斯国家芭蕾舞团1999年首演于俄罗斯国家克里姆林宫剧院的《睡美人》便是以彼季帕的版本为蓝本。
       芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表，但经过现代的包装与演绎，使得这部有些凝重的芭蕾舞剧，又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗，正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌，给人一种耳目一新的感觉。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》(1892年) 
《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。 《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。

芭蕾舞剧《白毛女》
      舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧由著名的艺术大师黄佐临先生担任艺术指导，著名编导胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代辉等编导，严金萱等作曲。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众喜爱。《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，并引起了全国轰动，至今已有40多个春秋。毛泽东主席、周恩来总理、陈毅外长等都曾观看该剧，并给予极高评价。舞剧《白毛女》，是“八个样板戏”之一。1994年被评为“中华民族二十世纪经典舞蹈作品”。
 1964年，上海舞蹈学校师生为探索芭蕾民族化，根据同名歌剧改编创作芭蕾舞剧《白毛女》，该剧由著名编导胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱编导，严金萱等作曲，首演于1965年第六届“上海之春”，至今已有40个春秋。该剧以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美的传统音乐，相继公演1500多场，一直深受国内外广大观众的欢迎，成为中国芭蕾的奠基作之一。一九九四年荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖。
芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族的内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段。
舞剧《白毛女》使石钟琴、茅惠芳、凌桂明等脱颖而出。1979年，在舞剧“白毛女”剧组的基础上正式成立上海芭蕾舞团以来，随着芭蕾的发展、新秀的崛起，从汪齐风、辛丽丽、杨新华到张薇莹、季萍萍、范晓枫、付姝、余晓伟、陈真荣、孙慎逸，一代代的演员刻苦练习技巧，仔细揣摩角色，准确地把握了喜儿、白毛女、王大春性格演变的脉络和表演的不同风格，舒展自如地完成了一系列高难度技巧，从而以其鲜明的时代特点和亲切感人的艺术形象呈现给广大观众。

芭蕾舞剧《红色娘子军》
"红色娘子军"：即中国工农红军第二独立师女子军特务连。芭蕾舞剧《红色娘子军》是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团演出单位演出的芭蕾舞剧。
该剧以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历，表现了旧社会妇女在中国共产党的领导下，为自由而战、为妇女解放而战的革命精神和英雄气节。该剧很好的再现了女主人公吴琼花勇敢倔强、深沉善良的性格，塑造了红军干部洪常青高大光辉的英雄形象，具有较丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力。
芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年，开创了中国芭蕾舞史上成功融合东西方文化的先河，也是中芭的保留剧目。50年来，该剧在国内外常演不衰，被誉为“中华民族20世纪舞蹈经典”、“世界芭蕾舞坛的一朵奇葩”。
中央芭蕾舞团团长冯英认为，《红色娘子军》在新时代依然有着强大的精神力量，代表了中国人向上、进取的精神。“每个人都有自己成长的路，为了自己的信念不屈不挠，剧中的思想也反映了中国人这种昂扬的精神。”冯英说，“它跟人们的精神追求很贴近，并没有落伍。”冯英还表示，该剧在艺术创新上表现了中国人的聪明才智，代表了改革开放前中国艺术家的创造力。

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