【芭蕾舞作品】不断创新 Excelsior

中文名称：不断创新英文名称：Excelsior作曲：罗莫尔多·马伦科（Romualdo Marenco）原编导：路伊吉·曼佐蒂（Luigi Manzotti）版本：路伊吉·曼佐蒂（Luigi Manzotti）编导：乌戈·德拉皮（Ugo Dell'Ara）演出：米兰拉斯卡拉歌剧院芭蕾舞团 （Balletto del Teatro alla Scala di Milan）演奏：斯卡拉歌剧院管弦乐团（Orchestra del Teatro alla Scala）指挥：戴维·科勒曼（David Coleman）主演：里卡多·马西米（Riccardo Massimi）和马塔·罗玛娜（Marta Romagna）录像时间：2002年5月录像地点：米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala di Milan）发行时间：2005年播放时间：120分钟演员表：蒙昧主义（Obscurantism）…………里卡多·马西米（Riccardo Massimi）文明（Cilvilization）…………伊莎贝尔·塞亚布拉（Isabel Seabra）奴隶（Slave）…………罗伯特·博雷（Roberto Bolle）光明（Light）…………马塔·罗玛娜（Marta Romagna）雷电（Thunderbolt）…………拉法埃拉·贝纳戈利亚（Raffaella Benaglia）印度人（Indian）………… 埃利萨贝塔·阿米亚托（Elisabetta Armiato） 
剧情介绍：第一部分（Part One）第一幕（Act I）第一场（1st.Scene）：蒙昧主义（Obscurantism）场景一打开是西班牙宗教大审判所黑暗时代的景象。在中世纪宗教法庭的势力下，“光明”代表进步与人文的精神，摆脱了”黑暗”所代表的反启蒙势力的锁链，宣告了蒙昧与黑暗的统治结束，新时代的来临。第二场（2nd.Scene）光明（Light）蒙昧主义来到了光明精神的王国，看见了照亮人类的特质，包括：科学、和平、勇气、毅力、发明以及文明的进化轨迹，在这些元素的努力下，人类的生活越来越好。

第二幕（Act II）第三场（3rd Scene） 第一艘蒸汽船（The first steamboat）在威悉河畔，制造活塞式蒸汽机的丹尼斯·帕平（Denis Papin）与蒸汽船一同出现在舞台上，准备参加庆典。但代表反启蒙势力的黑暗精神却一再的阻挠破坏，并与帕平打斗，危急之际帕平在光明精神的救援之下，幸运地逃过一劫。第四场（4rd Scene）：纽约的布鲁克林大桥（Brooklyn bridge, New-York）“光明”带着帕平来到纽约，并告诉他，他之前的发明，对于苏格兰的发明及工程师瓦特（James Watt）改良蒸汽机帮助很大；对于美国工程师富尔顿（Rpbert Fulton），设计第一艘商用汽船的影响更深远。“光明”并指着纽约的布鲁克林大桥，以及桥上呼啸而过的蒸汽火车，十足呈现岀“进步”彻底打败了“蒙昧主义”。 

第三幕（Act III）第五场：伏特先生的实验室（5th Scene: Labo of Mr.Volta）经过无数次的试验与努力后，伏特先生终于发明了电池。而“光明”可以依靠电池传达的电力独立于黑暗中，显现了“黑暗”再次被打败的狼狈相。第六场：电力（6th Scene : Electricity）“进步”加紧脚力持续向前推进。在华盛顿的电报广场上“光明精神”大获全胜，“黑暗精神”仓促逃走，但依旧心有不甘地咒骂着电力所带来的巨大变革。

 第二部分（Part two.）第四幕（Act IV）第七场：沙漠风暴（7th Scene : Desert-storm）在沙漠中，有几个人在沙漠风暴中艰难的行走，试图寻找出路。黑暗精神在背后暗自窃笑，幸灾乐祸地希望人们被困在风暴中，但光明精神适时出现，指着天空的亮光，带着这一群人走出了风暴。第八场：苏彝士运河（8th Scene : Suez canal）苏彝士运河的开通，为欧、亚、非三大洲陆地，带来了交通上极大的便捷，全球各种不同种族的人一同庆贺运河开通，“文明”得到了胜利。第五幕（Act V）第九场：圣尼西欧隧道（9th Scene : the Cenisio tunnel）圣尼西欧隧道是联络意大利与法国之间的隧道，隧道的工程打通了阿尔卑斯山的分支 - 圣尼西欧山。工程进行到最后阶段时，意大利与法国两边的工人，在岩壁的两侧，小心翼翼的想要凿穿岩壁，当最后的土石阻碍被清除时，两国的工人一同狂欢，庆祝“进步”的伟大成就。

 
第十场：蒙昧主义与光明（10th Scene : Obscurantism and Light）黑暗精神失去了所有的势力以及支持。光明精神向黑暗精神展现了人类文明的成就，于是黑暗精神从地球上消失了，从此“文明”与“和平”彼此共舞，庆祝光明常在。
第六幕（Act VI）第十一场：完美的状态（11th Scene : Apotheosis）所有的精神聚在一起，庆祝胜利的来临。所有的奴隶被解放了，黑暗被彻底击退，“科学”、‘进步”与“爱”成为人类未来的希望。

编导：路易吉·曼佐蒂（Luigi Manzotti, 1835-1905）1835年2月2日生于米兰，卒于是1905年3月15日。这位意大利哑剧舞蹈家和编导家曾作为哑剧演员在罗马红极一时，1858年编导了自已的处女作《马萨涅洛之死》（La morte di Masaniello），之后又到罗马和米兰上演都取得巨大成功。他的作品在世界各地上演，而他所享有相当的国际知名度。但是，在由博蒙特（Beaumont）编着《芭蕾百科全书》（伦敦，1952年）他在其中指出：“曼佐蒂的芭蕾舞剧不是我们目前所理解的芭蕾舞这个词，而是在讲述一段有连续情节的哑剧，由舞者演出的各式各样通俗易懂、给人印象深刻并有着惊人舞技、受过良好教育、训练有素的队伍。”在此之后又创作《安蒂列斯岛上的摩尔人》（1868），《米开朗其罗与罗拉》（1869）、《克里奥帕特拉》（1870）、《彼得罗·米卡》（1871）等规模宏大的作品方面，逐渐显示出特殊才华。1872年他回到米兰，为斯卡拉芭蕾舞团编导了《西巴》（1878）、《不断创新》（1881）、《爱》（1886）、《运动》（1897）等芭蕾舞剧。

罗莫尔多·马伦科（Romualdo Marenco，1841年3月1日- 1907年10月9日）
作曲家：罗莫尔多·马伦科（Romualdo Marenco，1841年3月1日- 1907年10月9日）首先是意大利著名的芭蕾舞作曲家，他的音乐生涯是在热那亚的音乐剧场作为小提琴手开始的，他的第一部芭蕾舞是《加里波第在马萨拉》（Garibaldi's Landing in Marsala），创作于1868年。之后，他被任命为米兰斯卡拉歌剧院交响乐团的指挥，并在芭蕾舞团任音乐总监达7年之久。他最著名的芭蕾作品是在此期间与编舞家路伊吉·曼佐蒂合作的《不断创新》。
 作品赏析：1）．舞蹈结构1． 开场（Opening）2． 引子（Introduction）3． 前奏曲（Prelude）
第一幕4．第一场：蒙昧主义（Scene 1 – Obscurantism）5．第二场：光明（Scene 2 – Ligh）6．第三场：第一艘蒸气船（Scene 3 – The first Steamboat）7．第四场：纽约的布鲁克林大桥（Scene 4 – The Brooklyn Bridge in New York）8．第五场：伏特先生的实验室（Scene 5 – The Laboratory of Mr. Volta）9．第六场：电力（Scene 6 – Electricity）
第二幕10．第七场：沙漠风暴（Scene 7 – Desert Storm）11．第八场：苏伊士运河（Scene 8 – The Suez Canal）12．第九场：最后的爆破／圣凯尼西奥隧道（Scene 9 – The last Explosion / Cenisio Tunnel）13．第十场：蒙昧主义与光明（Scene 10 – Obscurantism Light）14．第十一场：颂歌（Scene 11 – Apotheosis） 
赏析这部鲜为人知的二幕十一场芭蕾舞剧，是意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的传家宝，这是当今唯一能够流传后世的纯正意大利芭蕾舞剧，原创编舞曼佐蒂家乃是将米兰斯卡拉芭蕾舞团推向世界顶尖地位的舞蹈巨星，曾于1881年1月11日晚首演于米兰的斯卡拉歌剧院，当年轰动斯卡拉歌剧院的连演不辍，至今仍是国际舞坛津津乐道的盛事。当时正值十九世纪末，即将迈入二十世纪新纪元的过渡时期，这时期正逢科学革命的大进步年代，西方文明从文艺复兴以来所积蓄的能量，在启蒙时代爆出火花。当时的社会风气普遍存在着对于人性的信心，以及对于文明进步的渴望。启蒙时代的思想家抱持着改革社会的理念，再加上科学、产业革命后，人们开始好奇地对于大自然神秘现象的挖掘，以及对超越大自然力量的研究，这一切使得“进步”变成了人类历史的最新走向。该剧通过多种舞蹈形式表述和颂扬了人类科学史上伟大的发明与惊人的进展，因此曼佐蒂以光明精神与黑暗精神的斗争作为串场，从西班牙宗教大审判所开始，陆续呈现出第一艘蒸汽船、纽约布鲁克林大桥、伏特先生的电气发明、苏彝士运河的开通、阿尔卑斯山隧道的爆破…等等缤纷多变的舞蹈场景，成就了这出充满乐观、豪华著称的芭蕾名剧。
作曲家马伦科与编舞家曼佐蒂在此剧之前，1878年已经合作过获得佳评的《赛巴》（Sieba）。两人合作此剧可说是对于人类历史的回顾，以及对于物质文明进步的礼赞。但为了避免舞剧内容沦为无聊的史实叙述剧，他们在舞剧中加入了以光明精神和黑暗精神之间的争斗作为主线，并以辅以各时期重要的物质文明及发明，成为重大历史事件的素材，作为整出舞剧的个别场景。但是当时观众的欣赏口味已有大转变，变成只有花大成本制作的华丽芭蕾舞剧，才能得到观众的青睐。因此曼佐蒂为了迎合观众口味，在这出舞剧中，他特别在剧中，营造了当时在意大利普遍存在的乐观主义气氛，以及巧妙地抓住了当时世人对伟大发明高度赞叹的心态。
此剧排场浩大，首场演出即动员了508名演员，还有马和大象，上演之后果然立即获得热烈的回响，《不断创新》一剧光是在斯卡拉歌剧院，就连演了演出了103场。1881年10月29日为上演100场举行了一场盛大的庆祝演出活动，然后芭蕾舞剧再次于1883年，1888年和1894年在斯卡拉上演了103场，其后1909年和1910年再次演出。 最后在斯卡拉上演是在1916年。1885年5月22日，到英国女王歌剧院公演，连大文豪萧伯纳观赏后也赞誉有加。1889年，转到巴黎演出时，也是博得满堂彩。因原版演出阵容豪化，此后进行了简化，在欧洲各地演出。从1885年至1914年，作为保留剧目在维也纳演出了329场。《不断创新》继续保持成功，直到第一次世界大战，然而由于大众口味的连续变化，同时加上芭蕾它本身的危机（意大利“盛大的芭蕾”）中的某些类型的代表，从而使这部芭蕾舞它变得时过境迁。
1967年，（Remigio Paone）在佛罗伦萨特科姆纳莱勒剧院（Teatro Communale）出任院长期间，为第30届“佛罗伦萨五月音乐节”提出重新复排上演《不断创新》这部传奇的芭蕾，于1967年6月27日上演，其音乐由菲奥伦佐·卡尔皮（Fiorenzo Carpi）和布鲁诺·尼科莱（Bruno Nicolai）修订，佛朗哥·曼尼诺（Franco Mannino）指挥管弦乐队，菲利波·克里维利（Filippo Crivelli）为艺术指导，吉乌里奥·科泰拉希（Giulio Coltellaci）设计服装和布景（超过500套），由乌戈·德拉皮（Ugo Dell'Ara）编导。其中有许多主要的舞者参加了演出：卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）（饰演文明），柳德米拉·切里纳（Ludmilla Tcherina）（饰演光明），乌戈·德拉皮（饰演蒙昧主义），阿蒂利奥·拉比斯（Attilio Labis）（饰演奴隶）。《不断创新》的上演得到了观众极大的欢迎与，并同时得到评论家几乎一致的好评，在直到如今此剧可以说是是一致公认的为上个世纪末，最为完美的意大利原创经典芭蕾舞剧，并能唯一能保留到二十一世纪，仍旧不断上演。之后，在许多地方进行上演，除继续在佛罗伦萨的演出季演出以外，还在米兰的的斯卡拉连续演出了三个演出季（1975年，1976年和1977年），并在意大利电视台（RAI）进行了转播。此后，《不断创新》，分别在卡拉卡拉浴场（Terme di Caracalla），罗马歌剧院（Teatro dell'Opera di Roma），那不勒斯圣卡罗剧院（Teatro Son Carlo di Napoli）二个演出季，都灵皇家剧院（Teatro regio di Torino）二个夏季和在维罗纳竞技场（Verona Arena）上演。
这版是斯卡拉歌剧院芭蕾舞团2002年5月在米兰全新制作演出的实况，舞台美术十分壮观，天幕是佛罗伦萨一教堂的拱顶，堪称《不断创新》最极致的奢侈名演，原汁原味重现百年多前的黄金盛况，像是巴洛克神话的瑰丽场场、歌舞电影的壮观场面，都让观众目不暇给。而斯卡拉芭蕾舞团更是出动超过百名舞者，包括两大芭蕾首席马塔·罗玛娜与伊莎贝尔·塞亚布拉、有“米兰的荣耀”美誉的男舞者罗伯特·博雷等等巨星云集，绝对是无与伦比的视觉享受！