对于中国古典舞蹈的认识

对于 “中国古典舞” 的认识，是在世界范围内、各个国家在其自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累和形成的， 具有典范意义和独特风格的传统舞蹈，它是 古典化 ”内在精神与“民族性”外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类。
那么，应该承认每一个国家的历史和文化背景都不尽相同，同时又受其当时社会、政治、经济等因素的制约与影响。所以，“古典舞”不应完全套装在全球一体化的模式里，也不能拘囿于特定历史年代的刻度中。换言之，要尊重一个国家的国情和人民身处这个时代的审美取向。任何 古典舞在发展中都是经过了一代代艺术家的不断提炼、加工和创造而逐渐形成的。
主要特征在于：本民族舞蹈美学制约下的规范化的舞蹈语言，高度发展的舞蹈技巧，程式化的艺术表现方法和严谨、完善、学用一致的训练体系。它具有传统性、典范性和一个国家或民族舞蹈艺术的代表性意义。在其形成过程中，吸收了众多的舞蹈因素，受到国家、民族与地区的特有风俗礼仪、道德风尚、宗教信仰、审美情趣，甚至哲学、政治的影响，是集传统舞蹈艺术之大成的综合体现。 
我们知道古典舞并不是古代舞的同义语，但它又和古代延续下来的某些传统紧密相连着。
 “古”在字面上理解为传统的意思，也可显示出一种绵绵不绝的历史性；“典”应解释为典范、经典的涵义，引申为科学系统的逻辑性。实际上，二者的有机结合，也和中外艺术领域中的其他流派一样，实为体现艺术形态流派审美特性之称谓。
伟大的德国诗人、剧作家、思想家歌德认为：“强壮、新鲜、愉快、健康的艺术，就是古典的，并不是因为古老的就是古典的，近代人也可以创作出古典的艺术作品。”可见，“古典舞”不是表现某个历史阶段的艺术，而是一种特殊的创作方法。因此，要想矗立于世界民族舞蹈之林、成为有特色的“古典舞”，那就必须要具备本民族精粹文化的独一性与持久性的特质。