浅谈民间舞课的钢琴伴奏问题

早在学生时代，就已经知道我国民族民间音乐舞蹈文化博大精深、种类繁多，但在我担任了民族民间舞蹈课程的钢琴伴奏之后，仍然为我国民族民间歌舞曲的数量之巨、特点之迥异而深深折服，惊叹于各个民族的民间音乐同其舞蹈的水乳交融，丝丝相扣。

当前，除了专业舞蹈艺术院校外，许多普通高校也都建立了舞蹈系、科，民族民间舞是这些院校、系、科必然要开设的课程，而民族民间舞课的讲授，又是离不开相应的民族民间音乐伴奏的。

在北京舞蹈学院，专门配备有一支由数人组成的小型民乐队，供民族民间舞课伴奏之用，为课程的顺利进行起到了良好积极的作用。但是，一般舞蹈艺术院校或普通高校的舞蹈系、科，是不具备拥有一支民乐队的实力的，而使用录音伴奏，又无法克服刻板和僵硬的缺点。相比之下，使用钢琴伴奏则是一种经济‘只需一位伴奏老师和一架钢琴）、灵活（速度、力度及乐曲长度等都较易调整）、实用和有效的手段。很多舞蹈院校、系、科都已在民族民间舞的教学中使用了钢琴伴奏，但是我发现，在民族民间舞的钢琴伴奏教程方面，还存在着一些令人遗憾的地方。最为显著的一点就是，现在的民族民间舞的曲谱，尽管数量已有一定规模，并且涵盖了很多风格及种类，但却还停留在以简谱形式记录一个简单旋律的阶段上。从严格意义上来讲，这并不是给钢琴弹奏的乐谱，这种现象很大程度上是由我国简谱普及率较高的特殊国情及传统所造成的（像芭蕾、性格舞等国外的舞种，早已有了大量规模的、以五线谱写成的伴奏乐谱）。因此，为民族民间舞弹钢琴伴奏，就要根据某一支由简谱写成的民间曲调，由钢琴伴奏老师即兴配弹而成，弹奏的质量自然也会因伴奏者的即兴弹奏能力的高低而出现差异。我注意到，在这种情况下的民族民间舞伴奏中，普遍存在着伴奏织体单一、和声不够丰富、调性缺少变化（以C调和G调居多）等问题。要知道，我国如此众多的民族，每一个民族的音乐都有其特定的旋律、节奏型等风格特点，也正是这些音乐的风格特点极大地决定了其民族舞蹈的与众不同之处。我认为，在钢琴伴奏过程中，明晰准确地体现出这些音乐上的特点及风格，对于与舞蹈的默契配合以及良好的授课效果是极为重要的。然而我们听到许多钢琴伴奏老师只靠一两种伴奏织体和节奏，主、属、下属等几个简单的和声，在C大调上，便“以不变应万变”地为所有的民间曲调进行配弹，曲调中所蕴含的许多风格特点消失殆尽。另外，在民族民间舞的伴奏中，还经常会遇到需要反复弹奏一个短小的曲调多次，以适应一个较长的组合的情况。很多人是把曲调原封不动地照弹数遍，好一些的会在重复的过程中进行一些C一G一C的转调，但这些都会给舞者带来单调乏味的感受。而且，学习音乐的人都知道，每一个不同的调式调性，不仅仅只是在高音上有所不同，还都具有着不同的色彩和性格。尽管舞蹈的音乐不像声乐、器乐对调性那么挑剔，但还是应该根据特定的音乐情绪来选择调式调性，在多段重复的音乐中，应尽量进行一些音乐织体、节奏型、和声及调式调性等的变化。那些贫乏的弹配，在一定程度上影响了音乐本身的表现力，从而不能很好地调动起舞者的情绪，使其更深刻地感受音乐内涵及意境，而这些恰恰又是钢琴伴奏所应该尽可能提供给舞者的信息。如果钢琴伴奏的作用仅仅是为了给舞者弹奏节奏，那和指导老师喊拍子又有什么区别呢？实际上就失去了钢琴伴奏的意义。

这些令人惋惜的现象当然不应该归咎于钢琴伴奏老师，因为即兴配弹的东西是难免粗糙和简单的。要解决这样一个问题，当务之急是，搜集和整理民族民间舞曲的素材，由专业人士根据其风格特点、音乐意境用五线谱编写整理为经过深思熟虑的、经得起推敲的钢琴伴奏谱，在保证节奏清晰明了的基础上，在和声、织体和调式等的运用上，以尽可能的手法使其丰富，力求挖掘和体现本身所蕴含的民族色彩。

在太平盛世的今天，舞蹈像其他艺术门类一样，拥有了一个良好的社会环境和发展空间。而我国的民族民间舞蹈正以其悠久的历史和深厚广博的底蕴，在国内国际舞台上放射出异彩。在舞蹈教学领域，使我国民族民间舞蹈的教学日益规范化、系统化，也成为了一个不容忽视的课题。陆续编写和出版我国各民族舞蹈音乐的正规钢琴伴奏谱，必然有助于推动民族民间舞教学的顺利进行，提高教学成果。可喜的是，已经开始有一些舞蹈音乐工作者进行了这方面的尝试，但我国民族民间歌舞曲是一个取之不尽的资源宝库，愿有越来越多的有识之士投入到这项意义非凡的工作中来。